“翰墨空间——故宮书画赏析”于6月9日起在台北故宫博物院南部院区对外展出。

展览将以三个月为原则，分两期展出。第一期展品囊括传郭熙《寒林图》、吴镇 《篔簹清影图》、文徵明《千岩竞秀》轴等绘画作品和王羲之 《孝女曹娥碑》、黄庭坚《致齐君尺牍》等书法作品。本展意在透过台北故宫博物院院藏历代书画，系统性地介绍绘画与书法的发展脉络。

由于古典书画多属纸、绢类材质，相对脆弱，因此具体展件均以展出三个月为原则，届期将更换展件。第一档展期为6月9日至9月13日，第二档展期为9月26日至2021年1月3日。

台北故宫博物院所藏历代绘画，型式上有立轴、长卷、册页、扇面等之不同；依其内容主题，则可概分为人物、花鸟、山水三类。本次展览展出的绘画部分作品包括：传宋郭熙《寒林图》、传 宋易元吉《乔柯猿挂》、元吴镇 《篔簹清影图》和明文徵明《千岩竞秀》轴等。

中唐（八世纪）以前，人物画盛行，以东晋顾恺之、唐代吴道子为代表，到了五代，山水画与花鸟画取代原本人物画的中心地位，花鸟画奉西蜀黄筌“鈎勒”、南唐徐熙“没骨”技法为圭臬，山水画则有华北的荆浩、关仝与华南的董源、巨然等名家。

宋代（960-1279）范宽、郭熙、李唐等人的巨碑式构图，将山水画推向高峰，尤其南宋画院在宫廷倡导下盛况空前，花鸟画精致古典，人物画则细密恢弘并陈，山水画则强调观察自然与诗意入画，以留白与对角线构图，来凸显意境与象征性。

元代（1279-1368）赵孟頫的“书法入画”，承接苏轼、米芾等文人“心画”寄情、不求“形似”的艺术理念，将文人画带往新方向，“元末四大家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等继而创造更丰富的风格，成为文人画的典范。

明代（1368-1644）画派因地域发展而有不同，如苏州“吴派”的优雅细腻，闽浙“浙派”的粗放水墨，各具特色。明末“松江派”董其昌，以其丰富的艺术见解，建立将风格对立体系化的艺术史观，影响后世至深。其后，王时敏、王鉴、王翚和王原祁等“清初四王”继而发扬，形成“正统派”。

清代（1644-1911）“正统派”奉职于宫廷，也包容欧洲传教士带来的西洋画法，立体与透视成为再造传统的新工具。宫廷之外，活跃在扬州的一批标榜“怪奇”的画家，笔墨造型皆非正统，成为后世追求变革的先声。