6月12日，由广东美术馆策划，王绍强担任策展人，王野夫担任艺术总监的“仿宋体——沈勤作品展”在广东美术馆开幕。

本次展览将展出沈勤各个时期的重要代表作品50余件，除早期的超现实主义水墨作品，还有其蛰伏十几年创作的水墨《园》《山》《田》系列，以及从未公诸于众的最新力作 。

正是因为如此偏执于纯粹的水墨趣味，营造一个以传统的水墨语言糅合西方抽象艺术图式的画境，使得沈勤的水墨探索从另一个角度折射出当代水墨的面貌，他真实地把自己对这个时代的感受画于纸上，这是他独特的地方，也是颇有价值的地方。

广东美术馆馆长王绍强谈到展览名称时说“仿宋体因为是一种变体，更多地指向一种清新、淡雅、均衡 ，这“三”个字作为镜像呈现时，一下直接感受到其意义所在，沈勤艺术创作三十年的每一阶段、过程都包含在这一正一反之中。”

沈勤的作品不拘泥于所谓的传统形式，渗透着宋画的极致、克制、安静。画面清冷、严谨、细腻、不轻率。无论是晕染、勾线，都给人简净淡然的笃定 。对他来说，用真实的生活状态面对自己的内心，表达自己的情绪，才是他较为在意的。

沈勤是“85新潮”的参与者，在上世纪八十年代就登台亮相了，当时他的水墨受到西方超现实主义的影响，具有一种非常魔幻却又阴郁的味道。作品获得多数好评，可以说是正当红的时候，然后他却在这个时候选择去北方城市石家庄隐退，后来淡出艺术圈多年。过起了平凡人工作上班、上街买菜的生活。

隐居了十多年，他带着新作再次返回到人们视野之中时，作品气质发生了巨大的改变。那种对传统完全的反叛甚至颠覆不见了踪迹，或者说化于无形。画面中流淌着东方墨韵的气质，感觉像是回归传统山水的“境界”，那种静谧、淡雅、宁静......

在传统的面貌之下，那些作品细节上个人化的精心置换与处理，才将沈勤真正独特的地方散发出来，他回到了自身，也让绘画回到了绘画。

著名艺术家批评家皮道坚一直关注全球化与都市化背景下中国水墨艺术面貌的呈现，他认为沈勤的意义在于对“水墨语言”的可能性，他提供了一个新的途径——用水墨来做一种真实的表达，这种真实的表达是空灵、跳脱、逍遥，没有“功利”的色彩，它为沈勤营造了一个能让其“安身立命”的精神世界。

这个世界，既能“安顿”沈勤自己，也能“安顿”生活在熙熙攘攘喧嚣尘世里的某些人。

沈勤在石家庄生活十几年，除了家人，一个朋友都没有，有远道而来的朋友想带他出去见些人，他拒绝了，偶尔去北京、上海这样的大城市，也觉得极为不适应。

沈勤这十多年闲的时候就钓钓鱼，没有看过一本跟艺术相关的书。他这样不同寻常的经历所形成了他后来作品风格。

他活得如此自我，如此超脱，他脱离了由固有的“生存法则”来评判的生活方式，他只是在真实地体验自己的内心生活，然后将画作为自己的精神出口。

沈勤觉得自己是前朝人，我们正经历一个大断层的时代，他可能是最后一个还有这种视觉记忆的人。

沈勤的价值就在于他在形塑着我们这个时代精神状貌的缺失，他以个性化的视觉描述，其间裹挟着自我曲折的生活经历，从艺经历，难能可贵的是他又以一个视觉知识分子的视觉思考，把全球化语境中多元现代性并置这样一个现实的窘境，透过淡淡的笔墨与宣纸，水与太湖石，倒影与树丫的混响，支离破碎般记忆带给阅读者无限的惆怅思绪和无尽绵绵的回忆。

99艺术网： 这次展览展出了您各个时期的重要代表作品以及未公诸于众的最新力作，请谈谈这次在广东美术馆举办展览的机缘吧。

沈勤 ：去年是我同王馆长第一次见面，所以这一次在广东美术馆其实和王馆长是第三次见面，而且连一杯茶都没喝过。他知道我去年在湖北美术馆举办个展，他希望明年有机会来广东美术馆做个展。后来碰上疫情，我本来想往后推，但王馆长说还是今年吧，所以就有了这次在广东美术馆的展览。

99艺术网： 本次展览命名为“仿宋体”，你是极为推崇宋画的人，展览为什么取名“仿宋体”呢？

沈勤 ：这个名字是艺术总监王野夫起的，他认识我有十年时间了，去年在湖北美术馆个展的空间设计就是他做的。然后今年的展览所有的展览设计、实施等工作都是他在广东完成的。

我一直觉得其实名字不重要，第一版设计图出来的时候，我就觉得这个路子有点对我胃口，因为它是一个纯粹当代的设计，它不是用仿宋字体直接写出来的。它是非常极简的，虽然名字是仿宋体，但是所有的元素又不牵扯到仿宋体的问题。这个就跟我的思路很对。

“仿宋本”这个名字本身其实真的没有什么特别的意思，我也一直提醒自己千万不要真的陷进宋画里面去，宋画已经非常完美了，谁碰谁就是“找死”。

99艺术网： 这次展览展出了2020年的几幅新作，聊一聊这几幅新作品吧？

沈勤 ：那幅大的《村203号》其实是去年在湖北美术馆展出的一幅，我把它拉成全景、广角的感觉。水墨和油画不一样，水墨不可能只画一张就完事，它肯定每一幅都会有遗憾，每一幅都会有惊喜。

水墨好玩的地方就在这，水墨会诱惑你不停的一遍遍的画，有很多不可控的东西在。

新画的是那张《捣练图》，在四五年前，上海博物馆做了一个宋代绘画的展，里面有宋徽宗时代的仿唐代的《捣练图》，我看它第一眼就被它的颜色震住了，颜色如此高级。

我个人认为宋代对色彩的把握是绘画史上的最顶峰。

这次我用了纯粹的中国画颜料，石绿、石青、朱砂红等。还有就是最近被疫情搞得压抑的不行，我想如果在广东做个展又是水墨还黑压压的，就想搞点颜色的吧，冲冲喜。

99艺术网： 2020年的新作《村203号》和2019年的《村》或是更早的村系列画面语言氛围营造上稍有不同，具体有哪些变化呢？

沈勤 ：在处理的方法上有新的方式，我对水墨的技法上特别感兴趣，所以我说我们可能就是最后一代手艺人，靠手艺吃饭，所以会对细微的技术 和画面感兴趣 。这次的新作体量也比较大，装上框子有六七米。

99艺术网： 80年代您的《山》系列作品，已呈现了一个单纯化的黑白世界，近年的创作也是一系列黑白山水，您描绘的这两个世界本质上一样么？或者有什么区别？

沈勤 ：本质上变化不大。八十年代的时候总想往抽象走，但是又到不了抽象，很纠结。当时我去石家庄当代美术馆的馆长那里玩，他刚买了一套《宋画大全》是日本人印的。我看到里面的画，突然想到可以画山水。中国人到老了会对山水感兴趣，而且那本画册印刷特别好，那个人就送给我了。

其实从那个时候就开始画山水了，但最早开始画是从苏博开始的。从八十年代黑白水墨继续往下走可能走到抽象那里，我自己其实是不愿意的，我的思维到不了抽象，因为我们都是象形文字训练的结果，所 有的思维里都需要形的依靠，而且到了这个岁数，使命感没有了，不愿意为了革命性的东西去做这个事，我想回过头从宋画里找，但我又提醒自己不要陷到宋画里去。

99艺术网 ：您作品中的图示其实一直是在不停的变化的，有山水、公路或是一些寺庙，那这些图示是来源于您的生活么？您是怎么想到要画这些图示的？

沈勤 ：其实到山水已经跟生活没关系了，前面的寺庙系列，一晃已经二十年了，那个时候在西藏，也是机缘巧合跟着文化厅组织的一起过去，他们喜欢画老虎、猴子什么的，我很烦那套。我就一个人到大昭寺，真的离天那么近的地方，特别干净纯粹。人物什么的都没有画，就是画了一套干干净净的建筑、天、房子，其实还是跟我的心境有关。

99艺术网：今后的艺术创作有什么计划么？继续在水墨这一块还是会进行新材料、新形式的尝试？

沈勤 ：下个月《江苏画刊》有个封面计划的活动，约艺术家给他们进行封面创作，我的部分已经做成了，是个观念作品，和以前的都不太一样。我接下来肯定还是做水墨的，想画些大尺寸的作品，趁着有精力的时候，不用为纸张大小再纠结了，要对得起时间。