根据北京疫情防控形势，遵照北京“图书馆、博物馆、美术馆等室内公共场所及公园景区限流30%，实行分时段预约限流、远端疏导等防控措施”，从6月13日起，首都多家美术馆开始有限度地开门揖客，一些展览开幕活动也如约而至。6月19日当天，松美术馆夏日大展开幕，美术馆东区（松艺术区）的两幢红砖建筑内，FAS潮流艺术展（展期至7月19日）也同日登场。主办方表示，潮流艺术是不是艺术，这早已不是个问题。“类似的展览在上海已经办过多次。北京如此集中地呈现当下时髦的潮流艺术，这还是头一遭。”

6月19日当天，FAS潮流艺术展一号厅进门处，体温枪、免洗消毒啫喱和访客信息登记表照旧不免，主办方甚至为冒失的观众准备来了印有“Art kill virus”字样的口罩。这些手续办完，首先映入眼帘的便是Bearbrick“积木熊”列阵，据说时尚博主Crush收藏了100余件积木熊，基本涵盖了从2001年推出至今各个时期的“尖货儿”，除了基本款，透明款、图案款、可爱款乃至艺术家设计款可谓应有尽有，先就萌化观众的心。而与橱柜里陈列的积木熊相对，是村上隆经典的太阳花“苗圃”，朵朵向阳开。

去年年初随着卡梅隆监制的电影《阿丽塔》热映，木城雪户和他的漫画《铳梦》又被七70､80后们翻了出来，其实在机械人呈现尺度上，前辈空山基明显走得更远。此次展览遴选了两幅画作，含蓄地展现了后者的创作旨趣。收藏家“苏大迪”和“擦主席”的趣味则多少有些“邪典”，比如前者就偏好sofubi（设计师软胶玩具），十几厘米高的小怪兽各个造型奇特，却身价不菲。他们的藏品让人们不禁想到《水形物语》导演吉尔莫·德尔·托罗的“荒凉山庄”（导演在自己的别墅中收藏了五百多件来自全球各地的“怪物”玩具）……

知名汽车媒体人许群是国内车模收藏界的“老炮儿”，450辆玩具车模密密匝匝摆在展台上，实则统一于“Gulf海湾石油”的大主题下，这也是他在展览现场道出的“收藏经”，“不要满天撒网，找准一个主题，做到应收尽收才是王道。”现场还摆放着著名漫画人物丁丁的等高人偶，这位全球最知名的记者也穿着印有品牌logo的T恤，据说是许群从比利时搬回来的，这几天成了各路网红来打卡的合影必选项。

如果说波普艺术先驱安迪·沃霍尔曾带火了番茄浓汤罐头，新加坡的波普艺术创作者罗杰瀚一炮成名的代表作，则将标靶瞄向了上海梅林午餐肉罐头。在追捧这位近十年来亚洲最具影响力波普艺术家的拥趸里，不乏周杰伦、陈冠希等明星。此次他不仅带来了自己的数幅经典画作，还在现场首发自己同Subcrew联名特制的艺术滑板（全球限量50件）——这充分显现了潮流艺术的一大特征：除原作之外，大部分潮流艺术家都会发售版画、玩偶、滑板等限量周边，以及同还有与其他品牌联名合作款商品。

国内涂鸦艺术家陈荣轩的创作灵感来自悉尼一处废弃电车“坟场”，在他看来这些电车早已失去自己的功能属性，变成一堆废铜烂铁，“在这些废铜烂铁上涂鸦作画，反倒显现出涂鸦创作的神奇：它可以让崭新的地方变得破败，也可以让一个颓到不行的地方焕发新的生机。” 陈荣轩在现场告诉澎湃新闻，自己的这幅画作下其实还有一件别的作品，“现实中的涂鸦作品可能也是如此，不期然的出现在墙壁或者涵洞内的一隅，然后马上被人清理掉或者干脆在上面再‘覆盖’一层涂鸦。它们往往是迅速地出现，又迅速被替代掉。”

另一位国内90后艺术家白乂乂（音yi）的作品《皱缩形态01》，一眼看去抽象无疑，但规整的格子与和连续的线性纹理，又透露出理性的“治理”痕迹。据他介绍，这幅画是根据树干的图片，通过计算机系统对图像进行数据处理，再经他将处理过的图像重组重构，手绘加机器喷印，“也就是说，这是我和机器共同创作了这幅作品。”据了解，AI描绘的肖像画近年来有不俗的市场表现，也曾有数位艺术家尝试操纵、利用计算机进行绘画实验。

此番展览一通走来下，叛逆的感知是肯定的，但时下的潮流艺术似乎并不想走前辈们的寻常路——依靠画廊、策展人和艺术经纪人，先取悦一小部分收藏家，再照拂大众，而从诞生之初就同大众消费紧密相连。“一般人买得起的是玩具，买不起的才是收藏。其实什么艺术都少不了专业藏家的追捧，波特兰房地产商乔丹·施尼茨（Jordan D. Schnitzer）是全球最知名的安迪·沃霍尔作品收藏家，现在也在疯狂地收集KAWS，布赖恩·唐纳利（Brian Donnelly）的作品。据说是他5岁的儿子喜欢。”展览现场，有人给出了不同的见解。