据悉， 传五代南唐的周文矩 《画明皇会棋图》卷、马远《小品》册、梁楷 《东篱高士图》轴等书画史名迹7月10日起开始在台北故宫博物院对外展出。 这一名为“笔歌墨舞——台北故宫绘画导赏”的展览共选取从五代南唐至清代的三十件书画作品，涵盖人物、花鸟、山水等题材，展期持续至9月23日。

《画明皇会棋图》旧传为南唐周文矩所作，但从画风看，与元代任仁发更为接近；而马远《小品》册图绘各种花卉，尤其罕见的是画心作独木舟式，署梁楷的《东篱高士图》应是精彩且忠实追随梁楷画风的作品。

人物画的典范在六朝至唐代（222－907）间，经由顾恺之与吴道子等人逐步奠定。山水画典范的成形约五代（907－960）之时，而且寓含着地理区域特质。例如荆浩、关仝画出北方山水风貌，而董源、巨然则有江南水乡山水的特色。在花卉翎毛画方面，四川的黄筌与江南的徐熙也形成两个不同的典范。

宋代（960－1279）山水画中的范宽、郭熙、李唐都在既有的典范基础上推陈出新，成为新的典范。宫廷画院在宋代艺术帝王的倡导下，发展出空前盛况。当时的画家讲究对自然的观察，并添加“诗意”以增强绘画的内涵与意境。对实物的兴趣促成了建筑、船车等以器械结构为主的绘画类型，使其在十一世纪后跃上绘画的舞台。诗意的强调，则于南宋时期发展出书法、诗文、绘画三者互相搭配的册页精品。另外宋代文人也将艺术的表现概念扩展到“形似”以外的范畴，文人画开始成为一种新的风格。

元代（1279－1368）的文人画则由赵孟頫、元四大家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）等人以复古为标的，并因复古而有更为多元的风格表现。这些风格逐渐成为绘画发展过程中的重要典型，在明清以后仍维持着持续的影响力。

明代（1368－1644）以后，不同地区的风格特色，成为艺术发展脉络中的重要环节。苏州的“吴派”从元四大家演化出优雅的文人风格，以浙闽画家为主的“浙派”则自宫廷绘画中发展，将南宋的典范变成粗放的水墨。松江的董其昌与稍后的王时敏、王鉴、王翬和王原祁等人又接着在对古代典范的“集大成”中，以笔墨再造自然，形成影响深远的“正统派”。

清代（1644－1911）帝王在推崇“正统派”作风之余，也包容欧洲传教士所带来的西洋画法，立体与透视成为对古老典范的新诠释。宫廷之外的扬州则有标榜着“怪、奇”的一批画家在高度商业化的市场中活跃。他们的笔墨与形象针对“非正统”的典范而发，而自己也成为后世追求变革的典范依据。

澎湃新闻获悉，“笔歌墨舞——台北故宫绘画导赏”此次选取从五代南唐至清代的三十件书画作品共同展出，包括传五代南唐周文矩 《画明皇会棋图》卷、宋李成 《群峰霁雪》轴、李唐《四时山水》册、梁楷 《东篱高士图》轴、马远《小品》册、钱选 《秋瓜图》轴、元吴镇 《疎林远山》册、王蒙 《秋山草堂图》轴、明沈周 《溪桥访友》轴、文征明 《品茶图》轴、唐寅 《万山秋色》册、吕纪 《芦汀来雁图》轴、董其昌 《葑泾访古图》轴、清王时敏 《仿黄公望山水》轴等。