服装是综合一切的艺术，从空间造型的观点，服装正如使用面料创作的雕塑。服装反映着社会意识形态对于人的影响，诉说着特定时期的社会生活；也是最为个人化的物品，承载着人们的记忆。

近日，“衣裳：绘画里的20世纪中国服饰”在上海龙美术馆（西岸馆）展出，勾起了人们对特定年代的回忆。展出的40余件中国近代绘画作品与各时期具代表性服饰、艺术文化风潮有关。

“衣裳：绘画里的20世纪中国服饰”展览由“中式·革新”、“洋服·旗袍”、“集体·质朴”与“开放·融合”四个板块构成，绘画与服装、瓷器、文献并置，美不胜收。在龙美术馆展厅中穿梭，仿佛步入了时空隧道，绘画作品与服饰设计交相辉映，似乎可以窥见那个年代百姓的生活面貌。

1912年9月《申报》上记载“西装东装，汉装满装，应有尽有，庞杂至不可言状”。19世纪中后期，开埠与洋务兴办使西方文化对中国百姓日常生活产生了影响。20世纪初，满汉民族日趋融合，中式传统服饰发展更新。清朝服饰基本形制仍然有所保留。长袍马褂、军装、西服，以及各种中西合璧的款式新旧交织、并存。在“中式·革新”版块，唐蕰玉女士（1906-1992）于1925年创作的这幅作品《读报》吸引了编者的注意。画面中的女性穿着中式服装，坐在窗前读报。可以看到那时倒大袖的袄裙装扮。“袄裙”泛指上身穿袄，下身穿裙；“倒大袖”则是说袖口宽大，直至呈现喇叭状。在这之后，镶滚、缘边等装饰逐步简化。这件作品曾参展过1929年在上海举办的第一届全国美术展览会。

20世纪初，中国社会生活与风尚在西方文化影响下产生变化。西式服饰被视作追求新思想、新文化的外化符号。1920年代出现的旗袍也被认为蕴含了男女平等的思想。洋服、西装的盛行影响了中国传统服装行业，西式生活方式也影响了更多中国百姓的日常生活。

每逢重大革命或是战争过后，服装样式必然返璞归真。1949年以后，整个社会处于百废待兴的阶段。艰苦朴素、艰苦奋斗是整个社会共同遵循的时代精神。人们克勤克俭，各行各业开展增产节约运动。服饰的风格整体趋于简单朴素。

伴随着改革开放，人民生活水平不断提高，精神与风貌的转变直接体现于服饰的多样化与个性化趋势，人们可以根据场合自由选择适合自己又心仪的服饰。自1970年代末以来，与日俱增的国际交流推动着服装设计及相关产业高速发展。1979年法国服装设计师皮儿·卡丹应邀来到中国进行了时装秀，是中国政府首次邀请国际时装设计师在中国进行展演。

1984年，电影《红衣少女》深受欢迎，电影中的劳动模范像街上的其他女孩一样穿上了时髦的红裙子。这是主流媒体对美丽服饰的肯定。东华大学艺术学教授卞向阳在《中国近现代海派服装史》提到“尤其是1972年后，上海民众先是在衣领、袖口露出鲜艳的颜色，用土法将刘海烫得弯曲，并巧妙地将发辫编得十分蓬松；在公园里，她们会脱下外衣，穿着鲜艳的毛衣拍照……”

展厅中，王流秋（1919-2011）先生于1995年绘制的作品，题目中就有“花衣”二字。1990年代，人们接触到更多国际潮流文化信息，喇叭裤、蝙蝠衫、健美裤还有连衣裙，都是这一时期的流行服饰。“穿花衣”其实已经不再稀奇，但这种能够选择鲜艳服饰的自由其实归功于改革开放。如今，中国服装产品早已进入了国际市场，在保留传统的同时持续发展、追求卓越。在此次展览中，还展出来自艺术家沙耆、唐蕰玉、张蒨英、常书鸿、方君璧、费以复、郑野夫、杨立光、姚向群的作品，展览将持续至11月15日，大家不妨近距离来一睹绘画中反映出的20世纪中国服饰变迁，感悟时装之美。