艺术教育在今天处于什么位置？有句老话，学会数理化，走遍天下都不怕。意思是，数理化是有用的学问，而艺术教育是锦上添花的事。事到如今，这句话还恰当吗？

前不久上海市教育工会、上海市艺术教育委员会联合发文，决定于今年下半年举办“上海高校艺术与设计类青年教师教学竞赛”，同时联手“艺术与设计创新未来教育博览会”在今年11月28日举行颁奖典礼，表彰优秀艺术与设计类青年教师。回望去年在上海举办的首届“Future Lab艺术与设计创新未来教育博览会”推出的“上海市中小学美术教学作品交流展”。上海的上述做法透露出什么信息？

改变一种观念

从上海两部门发出的通知看，优化艺术与设计类课程体系与教学内容，转变观念，鼓励创新，打造具有中国特色的现代美育体系，是他们推进美育改革的主要意图。

长久以来，艺术教育基本上都是以副课的角色出现在教学规划中的。除了艺术类学校，艺术教育课并不是主干课程，这一点似乎是大家的共识。高考也主要考的是语数外理化史地，没有艺术的影子。

当然，历史地看，特别从经济社会发展的角度看，在经济建设急需大批应用人材，各种教育资源都很短缺、尤其是优秀艺术教师不足，整个社会对艺术的需求和认识都比较粗浅的情况下，艺术教育被视为配角，这是不难理解的。

但是随着经济社会发展到今天，特别是艺术高度科技化、科技高度艺术化；艺术作为高附加值因素在物质产品与服务中所占的比例日益升高；老百姓对生活品质、生存质量的追求正在从物质形态向精神形态递增的情况下，如何看待艺术及艺术教育，就不能再像过去那样可有可无、无足轻重了。

作为经济、科技与教育处于最发达之列的中国一线城市，上海率先从转变思想观念出发，从教师的角度切入，通过对教育环节的改革来改变人们对艺术与设计的旧有看法，将艺术教育与科技、经济、社会管理教育，从过去的分割状态转化为一体融合，创化创新，形成新的经济业态与生活形态，这是大势所趋。

调整一种做法

从国际比较看，过去那种师徒相守、一脉相传的学习方法，在保存某种传统技艺方面虽然还有其必要性，但是在科技手段高度发达，特别是信息与数码技术高度发达的当下，如果还将艺术学习看做是一种技艺的传承，那就有点舍本逐末了。

艺术是对生活、内心和外部世界不同寻常的感知、发现、觉悟和表达；是用不一样的眼睛、不一样的耳朵去看去听去想，用不一样的嘴巴、不一样的肢体语言，借助不一样的媒介去表达、去形塑和创造一个新的对象、新的梦、新的世界。

基于新的理念，上海教委决定举办“上海高校艺术与设计类青年教师教学竞赛”，从通知要求和比赛规则看，这次奖励的不再像过去那样，要么是美术与设计类教师的作品，要么是学生的作品，而是从课程、课件、施教过程，到创新教育的成果体现，对整个艺术与设计类教学在每个环节有没有做出创新改革进行评比考察，尤其是有没有将新的科技成果引进到艺术与设计教学中，进行跨学科融合创新的实验探索。

这样的奖励要求，具有导向作用。是在引导艺术与设计类学校青年教师，改变不合时宜的教学理念，改变过去那种只注重教导学生单纯学习某种技艺的教学方式，打开心胸、放宽眼界、拓展思路，用多学科集成的方法，去发现、去表现、去创造与当下生活、当下精神高度相关的艺术作品和设计方案。此举产生的影响令我们拭目以待。

创设一项竞赛

作为全球首创的“Future Lab （未来实验室）艺术与设计创新未来教育博览会”，是一个面向全球，在艺术与设计领域鼓励大胆创新的国际平台。上海“高校艺术与设计类青年教师教学竞赛”放在这个平台上推广奖励活动，一方面打通了封闭的学校教育与社会的联系，另一方面也引入了活水，扩大了教师的社会触角，令创新教学更接地气，也更有底气。

根据赛事要求，获奖教师需要录制一段展示自己创新教学的工作视频，部分获奖教师届时还将在世界设计之都大会上以及2020FutureLab展会上与国外著名艺术设计学院的优秀教师同台展现创新教育的前沿理论、前沿思想，并以大课堂的形式面向不同需求的社会公众呈现自己开设的艺术与设计课程。这种“摆擂台”的做法，不仅可以激发参赛者的创作灵感，同时也将有力促进国际交流，在与国外同行的直接切磋中找到对标国际的思路与办法。

显然，作为设计之都的上海创办这项赛事，可谓“醉翁之意不在酒”。大赛组委会之所以把参赛人群锁定在从事艺术与设计类教学的青年教师，一方面是想从中选拔出有创新思维和创新能力的教学骨干，为优秀人才的突颖而出创造条件；另一方面也希望通过奖励优秀人才，加快艺术教育改革、加快创新艺术教育体系建设，这对培养有综合素质的一代代学生有直接作用。