2020年9月26日，松美术馆将为公众呈现“传统的复活——中国当代艺术的另一条线索”，本次展览汇集了不同年代的46位/组艺术家的精选作品。

参展艺术家：

常玉、林风眠、吴冠中、朱德群、赵无极、罗中立、刘丹、曾小俊、谷文达、徐冰、蔡国强、李象群、刘庆和、刘建华、展望、封岩、冷军、徐累、邵帆、武艺、朱伟、姜吉安、史金淞、尹朝阳、魏青吉、张见、高茜、秦艾、谭军、彭薇、谭勋、徐华翎、许静、王牧羽、冯海涛、杭春晖、潘汶汛、吴笛笛、王振飞&王鹿鸣、邬建安、王濛莎、马灵丽、于瑜、栗玉莹、任力翰

2009年以来，中国当代艺术领域曾掀起一波“回归传统”的浪潮。“传统”重新引起大家的普遍关注，一方面是在全球化的语境下，伴随着中国的崛起，我们需要重新去审视一个民族国家应具有的文化身份与文化主体性问题。同时，它也能与新的历史时期国家的文化发展战略契合。另一方面，当代艺术寻求向传统的回归与转换，深层次的原因，还在于1990以来，中国当代艺术秉承的艺术史叙事话语出现了内在的危机。面对这种危机，不但需要对过去40多年当代艺术的发展进程，及其各个时期的文化与艺术诉求进行反思与检审，而且要逐渐从1990年代中后期由西方标准和“后殖民”趣味所支配的当代艺术的范式中走出来，重新建构当代艺术的评价尺度与价值标准。

从这个角度讲，“传统的复活”也是希望呈现中国当代艺术的另一条发展路径，即立足于中国自身的历史与文化情景，从本土文化的立场，呈现当代艺术与传统的联系，以及如何为传统注入新的内涵。当然，我们所说的传统，实质是在一个“新语境”之下的“后传统”。在具体的创作中，对于许多当代艺术家而言，他们不仅需要向传统学习，吸纳传统中的精华，还需对既有的视觉资源进行当代性的转译与构建。同时，需要反映当下的时代文化精神，让传统绽放，生成新的文化价值。

而事实上，在整个20世纪几次重要的社会变革与艺术运动中，传统曾经历过不同程度的批判，“五四”时期、“文革”时期，包括1980年代的“新潮美术”阶段。在过去既定的传统vs.现代、保守vs.革命的二元对立话语逻辑下，传统曾经是被批判、被攻击的对象。因此，本次展览涉及到三个重要历史时期的艺术家，通过他们的作品，可以看到几代艺术家是如何思考传统的当代转换问题的。毫无疑问，2020将是一个重要的历史时期，全球化与反全球化，国际主义与民粹意识，自由主义与保守主义，特别是在迎来一个特殊的“后疫情时代”，对于文化的历史情景，现实使命，以及未来走向的反思与构建，将成为一个重大的课题。以“传统的复活”为题，不仅要体现中国传统文化的精髓，及其绵延与活力，而且，立足现实，反映当代人的精神境遇与文化追求，赋予其更多的艺术与人文价值。

倘若从文化生态学的角度考虑，传统应是“四位一体”的，它体现在物理形态的器物层面，体现在实践与交往的身体层面，体现在伦理与规范的制度层面，体现在审美与气质的精神层面。

立足于当代艺术的创作语境，艺术家们将面临一系列挑战，那就是传统如何转换，在哪个层面转换?是从语言与修辞入手，还是源于审美与趣味方面的改变;是追求观念化的处理，还是透过日常的、个人化的生活，言说中国人的思维方式与人生理念?是以解构的方式，还是在继承中创新?等等。

因此，本次展览将讨论以下问题：1、传统文化在当代的文化语境中，是如何衍生、绵延、转换，并对艺术家产生了影响。2、从语言、风格、修辞的角度讨论当代艺术是如何从传统出发，并构建了自身的语言系统，形成了当代艺术的表述方式。3、以观念艺术的方式，对传统与日常、传统与当代生活的再思考。4、通过参展作品与展览文献，勾勒一条中国当代艺术的发展路径与文化逻辑，为未来更深入的讨论与研究做准备。