黑白是万物的基础，是绘画的起点，是视觉的哲学，是艺术的灵魂。“黑与白”作为“抽象2020”三部曲展览中的第二集，试图借用一个纯粹的色彩视角切入当代中国抽象艺术的创作，用黑白两色——这类始于书法水墨的东方式审美，呈现当代的美学思考。近日，展览在普陀区莫干山路M50创意园里的艺博画廊开幕。

黑白，作为中国传统艺术的传统底色，也是水墨与书法的根本。此次展览集结了研究中国传统美学的艺术家们，用当代常见的艺术形式：涂绘、书写、拓印、覆盖、镂空、拼装等，不同的手法体现着殊途同归的态度。

对色彩不同的选择代表着不同的价值观的体现，黑和白强有力的对比，是众多选择中的极致。展览进门悬挂的是艺术家丁设的两件作品。从他的艺术创作中，看得到中国传统绘画艺术的滋养。他所绘制的符号通过二进制代码转换出的“文字数据”。在中国传统绘画艺术当中，丁设符号像远古的象形文字，有如同条码符号随机产生的新语言，每一笔都有意义与价值。作品中的符号序列和节奏韵律，存在着某种隐秘的逻辑，形成一种特定的节奏，透出一种完整感和美感。之所以会选择抽象语言，是因为丁设认为上海是一座巨大拥挤且发展迅速的城市，无法通过真实素描来记录它的变迁，因而选择通过抽象的形式来记录感受。

从2019年就开始创作的《被分割的风景》系列，是艺术家陈彧凡在信息时代中解读个体声音的孤立存在。他作品中所呈现的各种圆形切割面则是一个个气泡，混杂不定，展现的圆形形态各有不同，不同角度看到的形态也各不相同。而黑色和白色使其作品又回归到了艺术家内心，把最细微的感受用色彩语言转化出来，找到最自然的表达出口。

方少华的作品都是由许多张连续画面组合而成的，通过黑白的叠加，最终消解了画面形象原有的历史和文化寓意，最初无中生有，最后复归于无。

艺术家祁海平的油画创作始于写实和表现，对书法美学的痴迷开启了他的抽象艺术系列。他的作品跨越了绘画和书法两种原本在传统油画艺术中互不相干的语言系统，被他以淡定从容、挥洒自如的书法式笔触，在简洁空灵的背景中营造出萧疏清健、朴厚苍茫的意境。纯粹的黑白更显现出他丰富的修养和与时俱进的文人情怀。

策展人李旭在解读这场展览时认为，大道至简，最朴素的形式孕育了最丰富的观念，最单纯的选择预示着最无限的未来。展览将举办到9月20日。