工笔画是以精谨细腻的笔法描绘对象的中国画表现方式，“尽其精微，以线立形，以形达意”，关注细节，注重写实。在长期的发展中，工笔画建立了一套严整的技法体系。

继2013年、2016年“工·在当代——中国工笔画大展”两次亮相中国美术馆，2020年9月19日，“工·在当代”中国工笔画学术邀请展在成都首次亮相，工笔画领域老中青三代共37位艺术家参展，展出当代工笔画创作的不同现状和创作实践。

粗略回顾历史，1976年之前对于传统书画的讨论在当时的中国，会被认为是一种腐朽没落的思想。到1989年中国新潮艺术方兴未艾之时，前卫艺术批评家对于工笔画这一传统绘画形式也没有给予充分的注意。如何在当代创作工笔画，如何立足当下全球化和中国文化发展进程中，体现其在场性和价值，是一个属于中国的当代命题。

一方面，艺术最为重要的功能之一，绝非仅仅营造一处静谧悠然的避世场所，而是通过对于当下文化、现实的介入，呈现新的文化体验与审美主张。更进一步者，关于社会问题提出更有建设性的思考和启发。通过艺术的眼光观望世界，从而潜移默化地改变调整观者的观念与态度。

不过值得警惕的是，所谓的介入社会，如果仅仅是旁观式的再现，或者一味的抒情都是无力与失效的。在当前的全球疫情之下，越来越多的艺术无用论充斥于耳。但即便剥除上述艺术崇高的使命感，将其作为艺术家与外界分享自我理解与自我体验的通道，也成为当代艺术所具备的独特魅力。

工笔画相较于油画、影像、装置等艺术形式，对于中国观者来说“沟通”会更为通畅，对于当代人生存处境和文化特性的反映更能够令中国观众进入作品情景之中。

本次参展艺术家中，或是从社会现象、或是从个人感知入手，有着敏感而细腻的生活体验，既有对传统技法的领悟，更在笔下自己营造的世界中展现现实生活复杂纷乱的情感。

参展艺术家敏感于自己所处的社会环境与生活体验，更多的是从自我理解和自我体验入手，对问题的提出、对社会的回应、对生命与人性的关照成为当代艺术的共通的哲学基础，无论是工笔画或是其他当代艺术形式，殊途同归。

另一方面，当代工笔画如何在继承传统的同时焕以新貌，如何在传统与当代之间寻找契合点，当下的中国当代工笔艺术家无疑成为不断努力探索与开辟的一代。

策展人何桂彦认为，工笔画不应该被局限于某一种媒介或类别之中，它所面临的问题是全球艺术共同面对的问题。重要的不是艺术家采用了什么样的技术、手段，而是采用了什么样的思维方式。

中国传统工笔画对色彩的认识观可以追溯到古代巫术与古代哲学，其色彩作为很重要的表现语言也形成了自己独特的传统。一般而言，艳丽、沉着、明快、高雅，对色彩要求正而纯是中国传统工笔画对色的要求。在这个正统的赋色标准中，才出现了隋唐辉煌灿烂的金碧青绿山水，和宋代朴丽典雅的生动花鸟。

艺术家张见在作品中彻底抛弃传统工笔画对色彩的要求，大量使用桃红、粉蓝等中国画所忌讳的颜色，艳俗甚至有荧光感的色彩与中国传统绘画形象的组合，形成了颇为独特的视觉体验，也成为一个具有代表性的革新力量之一。

相比于西方绘画传统，工笔画并不注重对于光感、立体感的营造。中国传统艺术中表现空间、组织叙事和对象间关系的方式也完全不同于西方绘画的焦点透视与构图。在工笔画中引入西方绘画中丰富、细致的光，与立体空间和时间的建构，是参展艺术家们企图拓宽工笔画艺术语言的切入点。

“归思”是艺术家曾健勇本次参展作品的主题，作品不仅包括了现场墙面上的绘画，同时有水墨上色的纸浆浮雕，以及拼贴和纸浆雕塑组合。在以孩童、动物为描绘对象之外，还有中国传统元素的松石及远行之舟。在属于中国的诗性表达之中，艺术家力图将绘画语言拓展至浮雕、拼贴、雕塑等多种表现形式，打造具有立体空间感的工笔画。

“光”、“视幻与错觉”是艺术家杭春晖多年以来在工笔画中的探索方向。本次参展的最新作品中，则将对“物”与“时间”概念的思考融入最新作品中。每一件艺术作品对于当代产生的影响之处，不仅仅是作品中已做之事，还有它回避或搁置不为之事。艺术家姜吉安将“工笔画”这一概念做了翻天覆地的呈现，在对待传统的态度上，姜吉安大阔步的解放自我。艺术家将对材料思索、几何形体和光影的运用破坏性的放入工笔画体系中去，是对既有工笔画理念的高强度批判和反思。

展览的其他参展作品中，从不同切入点，从线条、色彩、观看方式，以及对时间、空间元素的引入，带来当代工笔画不同语言形式的探索。

据悉，与工笔画学术邀请展同时开幕的还有第58届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆巡展（成都站），共同构成了“复·始——后传统艺术季”。艺术季在成都东郊记忆展开，为成都当代艺术文化生态注入新活力。