“马赛克作为一种语言的表达，作为一种材料的特性，是别的材料无法替代的一种东西。 ”中国美协漆画艺委会名誉主任冯健亲说。

继2017年10月在广州美术学院展出后，10月17日至11月8日，“镶嵌中国——马赛克艺术邀请展·北京”全国巡展在中央美术学院美术馆收官，以98位艺术家创作的111幅（组）镶嵌作品呈现马赛克“无法替代”之美。

本次展览由中国美协、中央美术学院主办，中国美协壁画艺委会、中央美术学院美术馆、伟祺艺术玻璃有限公司承办。展览作品涵盖了多种艺术表现形式，展示出各种镶嵌工艺在艺术创作中丰富的可能性。

马赛克（MOSAIC）原意是用镶嵌方式拼接而成的细致装饰，最早被发现使用在建筑装饰上的马赛克是苏美人的神殿墙，两河流域的美索不达米亚平原的神殿墙上有马赛克镶嵌的装饰图案；再到中世纪时期普遍的应用，形成了广泛流布。在中国美协主席、中央美院院长范迪安看来，这种工艺成为在地域上跨越欧亚、在时间上绵延不绝的艺术表现形式，既有装饰宫殿、教堂之豪华，也有用于街道、民居之朴素，既有美化建筑空间的实用功能，更有制作各类壁画的美学价值，欧洲宗教建筑中的许多大型石材马赛克壁画和玻璃镶嵌画，业已成为西方艺术史中的瑰宝。

“与马赛克异曲同工的镶嵌工艺在中国也有着悠久的历史，并且同样在建筑和器物的装饰上普遍运用，在材料的选择上和技法的精致上更是堪称极尽巧思，天工造化，并且渗透着鲜明的传统中国美学和工匠精神。 ”范迪安说。中国美协壁画艺术委员会主任、中央美院修复研究院院长王颖生介绍，我国的传统建筑多为土木结构，马赛克这一艺术形式较少采用，但放眼近代建筑——上海外滩、北京东郊民巷、北京天文馆、广州沙面、南京中山陵、青岛的万国村、大连小洋楼、哈尔滨西洋楼街、武汉江边西洋建筑群等，这些兼具罗马建筑风格的建筑，都有使用马赛克和马赛克镶嵌的痕迹，“其中上海外滩的汇丰银行大楼、邮政局大楼均保留着经典珍贵的镶嵌，北京故宫建筑主殿的藻井、斗拱、垂鱼、惹草、窗格、门楣均有皇家风范的工艺镶嵌，显示出镶嵌与北京这个文化古都深厚的渊源与历史” 。

“马赛克不单是一种建筑材料，也是制作艺术品的一个绝好的材料。 ”中国美协壁画艺委会副主任郗海飞说。因而，本次展览把中西两种马赛克镶嵌融合起来，表现出大胆的工艺技术革新，通过不同风格面貌的艺术作品来体现创新的态势。“走进展览空间，每个人都会惊异地发现，所有的艺术作品都在马赛克镶嵌的技术革新中焕发了新的面貌，本次展览是将传统语言进行当代转换，把中西的马赛克与镶嵌艺术资源汇合起来的一种当代创新。 ”范迪安说。展览作品不仅仅停留在复制与媒介转换的层面，希望将马赛克这种有着悠久传统的艺术形式纳入到中国当代美术的框架中，成为拓展与丰富壁画创作语言的一种新思路，展现对工艺技术的革新和探索，以及在艺术作品中体现出的创新态势——就如中国美协油画艺委会副主任孙景波所言，“马赛克以镶嵌为核心，一切固体的材料延伸出来成为块面性的东西都可以成为马赛克再创作的一种语言” 。

传统的现代化转换和创新性发展是新时代中国文化的重要课题；马赛克工艺和镶嵌工艺的传统再生，需要结合中国当代的艺术创造和工艺革新。王颖生说：“我们力求尊重材料的审美特征，同时充分发挥艺术家的个性和主观能动性，创造性地使用材料，用材料去思考，对材料的深层美感不断地进行挖掘，这无疑也会成为拓展与丰富壁画创作语言的一种新思路。展览还特邀了部分镶嵌藏品参加展览，让更多的人感受镶嵌的延伸和生活方式的关系，进一步印证镶嵌从远古走来并融入当代生活，是活化的艺术，是充满生机的艺术。 ”就如同中国美协壁画艺委会副主任孙韬所言：“马赛克通过人的拼接镶嵌，通过人对色彩的选择、对材料形状的选择，它能够达到无限的艺术效果。 ”