为纪念著名画家张乐平先生诞辰110周年，中华艺术宫 “回眸——张乐平先生诞辰110周年纪念特展10日上午开幕。本次展览由中华艺术宫和上海市美术家协会共同主办，策展人为朱国荣。

张乐平所创作的三毛形象影响了几代读者，被誉为“三毛之父”，名扬海内外。张乐平长期为少年儿童耕耘，人品画品为人称誉。自1929年至1992年，他60多年的艺术生涯丰富多彩，不仅以漫画名满大江南北，他的年画、速写、素描、水彩画、剪纸、中国画等都达到了很高的水准。

外国卓别林 中国张乐平

中华艺术宫展厅的背景刷成了橙色，张乐平先生的400余件作品增添了温馨暖意。此次展出作品包括漫画、国画、剪纸、时装设计、战地速写、彩塑、小说插图等。中华艺术宫馆藏作品《三毛从军记》的60幅原作首次向公众展出和亮相。

《三毛流浪记》和《三毛从军记》是张乐平的两部脍炙人口的连环漫画，《三毛流浪记》是中国美术馆的藏品，更广为流传、创作更早的《三毛从军记》则永久留在了上海。张乐平本人更偏爱《从军记》，他将这部连环漫画全部原稿捐赠给了上海美术馆。

三毛的形象最早出现在1935年上海《晨报》副刊上，早期从男孩视角来表现上海市民生活中乐趣，开始引起人们关注。抗日战争全面爆发后，打破了社会的安定生活，张乐平笔下的三毛演变为一个心系民族安危的小人物，出现在《三毛从军记》里，既表现了抗日，也揭露了国民党军队的腐败。三毛解甲之后成了流浪儿。三毛在旧上海遭受的种种欺凌和压迫，唤起广大民众的同情心。三毛这一艺术形象渐渐地被人们接受、认可，甚至成为生活中真实存在的一员。上海解放后，张乐平在漫画中依然保持三毛的儿童形象，让他在新社会的阳光雨露沐浴下健康成长。

张乐平儿子张慰军指着一页“三毛退伍”回忆，父亲热爱和平反对战争。三毛光荣退伍后来到了一片象征胜利的V字墓地，左望是萧条的农村，右望是破败的城市，举目无亲的小三毛不知何去何从。寥寥几笔就洞察出战争后的人类普遍心理，对宏大背景下的小人物施以巨大怜悯，顿时提升了作品的思想高度，为中国漫画在世界上赢得脸面。

从不知甘苦的三毛到无依无靠的三毛，艺术形象身份的转变，反映出画家的漫画创作上升到为人生的高度，担负起强烈的社会责任感。张乐平好友、中国连环画泰斗贺友直曾经典概括了张乐平的艺术成就：“外国卓别林，中国张乐平。”两位艺术大师都有不靠文字，让全世界人民笑中带泪的高超本领。一代代观众的共鸣跨越了时代，张乐平作品拥有无穷生命力。

立足漫画  超越漫画

张乐平以漫画立足，以漫画闻名，但是他的绘画却是超越漫画范围的，这得益于他在上海一家私立美术学校一年多的学习基础，加上他的聪颖勤奋，20岁左右的他已经能够熟练掌握速写、插图、黑白画、拼贴画、广告设计、时装设计，以及泥塑制作，其中尤以剪纸为突出。画家秉承新兴木刻的现实主义道路，吸取欧洲剪影艺术手法来展现上海这个大千世界，将剪纸变身为一种现代都市艺术，开创了海派剪纸的先河。张乐平又把布料、色纸拼贴成作品，将泥雕与纸结合做成作品，反映出张乐平对当时西方刚兴起的现代艺术抱有相当浓厚的兴趣，并且很巧妙地运用于自己的艺术创作中，成为中国现代艺术重要开拓者之一。

抗战漫画是张乐平漫画艺术中不可或缺的重要部分。抗战全面爆发后，他发起成立上海漫画界救亡协会，参加漫画宣传队，用夸张的手法揭露鞭笞日本侵略者的野心与残暴，向大众吹响了团结战斗的号角。

新中国成立后，张乐平除了继续漫画创作以外，对彩墨画的兴趣日益浓厚，从人物到风景，从工笔到写意，均有涉及，而且画法迥异。一件用蟹壳作绘材的张正宇肖像画，开创了中国现成品绘画的艺术实验。

正在编撰《上海地方志·美术卷》策展人、上海美协顾问朱国荣提出，张乐平是中国杰出的漫画家，他在对现代美术的贡献被漫画成就遮掩。在这场改革开放以来规模最大的张乐平特展中，主办方从美术史角度做了重新发现。

三毛影响 无远弗届

儿童，在张乐平一生的艺术创作中是一个乐此不疲的主题，不仅在漫画、连环画、剪纸、年画、中国画等不同画种中都有儿童的身影，而且从1936年的《小孤女》到1979年的《江南小女孩》，他对儿童的爱始终不减。

张慰军介绍，今年是张乐平先生诞辰110周年，是三毛诞辰85周年，2015年法国昂古兰文化遗产大奖，三毛是唯一摘得奖项的中国漫画，四格漫画里的三毛道说人间冷暖，无远弗届；今年三毛的影响力向“10后”辐射，当红主播薇娅在今夏完成了《三毛流浪记》4分钟销售8万套的销售纪录，大量采购者是80后父母；联合国“可持续阅读项目”选了三本中国读物，《三毛流浪记》是唯一的一本图画书；这些都证明了张乐平作品经久不衰的魅力。

著名漫画家、上海美术家协会主席郑辛遥总结认为，张乐平笔下的“三毛”有超越时代的强大艺术生命力，可以用“广、精、真”三字来归纳。

广——影响力广。《三毛流浪记》《三毛从军记》都有一个共同特点——无字漫画，仅靠形象塑造和故事情节来表达作品。无字漫画，是国际上公认的最高级，也是最难表现的绘画艺术，连不认字的儿童或不识汉字的外国人都能看得懂。《三毛流浪记》流传十分广，在国内总发行量接近2千万册，此外还分别在法国、意大利获得国际顶级漫画节文化遗产奖、世界无字书大奖——特别荣誉奖。这些足以说明该作品影响力广泛。

精——艺术精美。张先生笔下的三毛活灵活现，人见人爱。三毛形象之所以成功，首先“三毛”的名字取得很亲切，就像是邻家的小孩，其次三毛艺术形象塑造得很可爱，形象加名字的完美重叠，使形象更易于识别，有鲜明的符号感。更主要的还在于张乐平深入社会，细心体察百姓生活百态。为了画好作品，他与流浪儿交朋友，了解他们的喜怒哀乐，在此基础上通过艺术提炼而创作出一幅幅生动的画面和一个个有趣的故事，成就了三毛一系列作品的经典和精彩。

真—— 真情实感。文艺作品靠真情实感打动人。1947年的一个雪夜，张乐平在回家路上看见三个被冻得瑟瑟发抖的流浪儿，正围着一个小铁罐吹火取暖，当晚他彻夜未眠，第二天一早出门发现两个流浪儿童已被活活冻死。此事深深刺痛了他的心，他奋然提笔创作了连载漫画《三毛流浪记》。他笔下的三毛，是当时社会穷苦百姓生活的真实缩影，作品散发着先生爱民的赤子情怀和艺术家人性的光辉。“真”是三毛系列作品的灵魂和核心，也是作品艺术魅力经久不衰之所在。

展览时间为2020年11月10日至2021年1月5日，展览地点为中华艺术宫0米层15/16展厅。展览由上海市文学艺术界联合会指导，中华艺术宫和上海市美术家协会主办，张乐平纪念馆和张乐平故居等单位协办。