元代松江的地理人文对彼时活跃于江南的名画家的艺术生活产生过重要的影响。画家程十发收藏元代绘画，皆为与元代松江人文相关联之名家作品，堪为珍宝，从一个侧面勾勒了元代松江画坛“倾动三吴”之盛况。

澎湃新闻获悉，“纪念程十发先生诞辰100周年系列展暨‘江南山水’系列展：重回松江——程十发藏元代山水画研究展”这些天正在松江程十发艺术馆对外展出，展览以九件程十发藏元代山水为中心，共分八个章节，即“贵有古意”“圆劲浑厚”“古拙秀逸”“琴鹤双绝”“清逸淡远”“苍远幽静”“繁密意象”“修竹远山”，每个章节聚焦一件或两件作品，通过对画家、作品、题跋及钤印等的梳理，为公众讲述这些作品背后的创作、流传及其与松江之关联的故事。

元代的松江，地处江南之中枢，彼时活跃于江南的名画家，几乎没有不曾来过松江的，尤以赵孟頫、黄公望、倪云林、王蒙、杨维桢为典型。松江的地理人文对他们的艺术生活产生过重要的影响，他们的艺术也涵容丰富了松江的人文艺术。彼时的松江有四位具有全国影响又热情好客的文化名人，曹知白、杨维桢、陆居仁、钱惟善，此外还有袁凯、任仁发、朱芾、陶宗仪、柯九思、夏文彦、陶叔彬、马琬、张中、张远、张观等，此时还产生了夏文彦《图绘宝鉴》这样的绘画史专著，这就更吸引了诸如钱选、高克恭、顾阿瑛、王逢等在此驻足游览、切磋交流，深入地汲取松江的风土人文，用作自己的艺术滋养，“一时文士毕至”，松江遂成为元代山水画史上不可或缺的一环，对明清以来松江山水创作的格调与风格，产生了重要的影响，并继续深刻影响着当代海上山水与松江山水的创作。

程十发收藏元代绘画作品，皆为与元代松江人文相关联之名家作品，堪为珍宝，从一个侧面勾勒了元代松江画坛“倾动三吴”之盛况。

据上海中国画院画家毛国伦在《藏画献画 爱艺爱国——程十发捐画记》一文里回忆说：“程老师好收藏大约有40多年历史了，记得1960年我入画院拜师，到老师家上课时墙上已经挂了不少古字画，他那方‘供养白阳、青藤、老莲、新罗、清湘、吉金、八大、两峰之屋’的收藏印，以及‘十发梦见莲子’‘十发梦见悔公’的印章，表达了他崇拜前辈名家到了如痴如迷的程度。为了收藏这些书画，他耗费了连年来辛勤创作所得的稿酬，时不时贴进自己许多作品与人交换，还得省吃俭用、节衣缩食。为了收藏真品、精品，老师在鉴古上下了很大功夫，他除了凭自己的眼力和经验，不知翻阅、琢磨了多少遍明清画家印鉴，据原来管理画院资料室的老同志讲，那本明清印鉴在整个画院属程十发老师是借阅次数最多的。久而久之，老师能熟悉许多古代书、画家的风格，了解他们题字、落款的样式特点，对于有些名家常用印章的字形、笔画长短、缺口都能熟记在心。收集到的古字画，有的破旧不堪，为了保管好古人的名迹，老师又付出了很多的心神，请人精心装裱。”

然而，程十发常说他不是一个收藏家，他收集的古字画是他学习、研究国画艺术的参考资料，是他请来的“老师”。在晚年，他做出了变“一家收藏”为国家收藏的决定，以便让大家利用这批“参考资料”，更好地发挥它的作用。文化局根据程十发的意愿，把这百余件藏品全部拨交上海中国画院收藏，同时拨出了专款，精印《程十发藏画陈列馆藏品》。上海中国画院专辟一层楼面作为“程十发藏画陈列馆”，经常展出这些藏品。

据主办方介绍，“纪念程十发先生诞辰100周年系列展暨‘江南山水’系列展：重回松江——程十发藏元代山水画研究展”取义“重回松江”，即是在“江南山水”系列的大框架下，以松江为原点的重构与再出发，通过深入的画史画论研究与现实松江山水人文寻访，钩沉元代画家与松江的书画关联，还原元代画家群特别是元四家在松江的书画足迹与画史掌故，并通过对程十发藏元代山水的图式母题、风格类型、画人画事、原境寻访等形式，系统推进元代山水画家群在松江的文化生态重塑，及对程十发绘画艺术的影响，以凸显元代松江在中国绘画史、人文史与思想史上的价值与意义。

展览以九件程十发藏元代山水为中心，共分八个章节，即“贵有古意”“圆劲浑厚”“古拙秀逸”“琴鹤双绝”“清逸淡远”“苍远幽静”“繁密意象”“修竹远山”，每个章节聚焦一件或两件作品，通过对画家、作品、题跋及钤印等的梳理，为公众讲述这些作品背后的创作、流传及其与松江之关联的故事。

比如钱选《青山白云图》，渔舍畔，两株高大的松树作为最近景，将画面的左下角有分量地撑了起来，一曲一直，顶端不设松叶，更显苍幽之态。其笔触模仿松树皮鱼鳞状的结构，循序渐进，轮廓外稍染淡赭，有着强烈的立体感，松叶配以钱选特有的马尾勾针画法，清新明丽。松下一艘渔舟正待出航，三人神色各异，服饰亦各有不同，颇富装饰气息。

《青山白云图》屋舍的绘制带有浓郁的 “界画”气息，雕栏朱饰，飞檐黛瓦。既有渔村茅草铺就的平民居所，亦有富贵华丽的豪宅别院。如居于画面中部微微露出庭阁一角的建筑群，用笔沉稳圆润，线条不急不躁，主体施以重彩工笔设色使之与山野渔乡的青绿色彩形成对比，配以各色杂树，将山水画可居可游的审美趣味跃然纸间。

此画坡石以青绿为阳，以淡赭墨染底，是为坡之阴，此为传统青绿山水设色之法。钱选以传统为根基，将棕色底以层层分染，以墨色加深石隙间的立体阴影；又独创性地将石绿、石青罩染、统染混搭的形式，将石与坡、岸礁与远山以色彩予以区分，形成了层次感，配以传统鹿角状、爪状树法，既饶有古意，又与前辈技法似而不同，显示出其高超的色彩驾驭能力。据钤印知，《青山白云图》为明代大收藏家项元汴旧藏，后为顾崧、裴景福、狄平子、程十发等递藏，先后有张廷望、董其昌、狄平子、吴湖帆、叶恭绰、程十发等人题跋。

又如黄公望与王蒙合作的《琴鹤轩图》，则是黄氏于云间夏氏知止堂所题自画名作《富春山居图》的同月之作，于此可想当年云间绘事之盛。

此次展出的另一幅作品《风竹图》立轴为元代玉堂逸史所作。玉堂逸史，其人待考，画竹法类赵孟頫，故多以赵孟頫传派论之。元人绘竹之风盛行，大体可分画竹与写竹两派。前者以工笔勾勒青绿设色为主，有张逊、王伯时、杨清溪等人；后者以水墨及书法入画为主，赵孟頫、高克恭、吴镇、倪瓒、李衎、柯九思等皆是。玉堂逸史即属写竹一路。此类画法，以墨为笔，意境清远，线条挺坚圆润，实而有力，挑叶轻细活泼。

《风竹图》轴下部画石坡，上作二竹，一浓一淡，因风摇曳，罗拜生态。主景的两竿茂竹，画风稳健，中规中矩写出，却也俱书法味道，前竹以浓墨为面，竹叶以书法之撤笔法写之，虽方向一致，但片片不雷同，显出自然佳趣；后竹墨色稍淡，有谦让之意，又呈“S”形，与前者稍有变化，浓淡相间，沉着劲挺。下方怪石依竹而立，点缀若干杂枝小草。石纹用浓墨皴擦，圆劲浑厚。

《风竹图》立轴右上方还有行书题跋：“其质劲直而心则虚，风虽撼之节操不渝。”又有作者自题七言一绝：“忆昔词林吟咏间，天风吹动碧琅玕。图中仿佛爱时事，只欠诗人倚画栏。”诗书画并佳，显示作者深厚的功底。
据悉，这展览还特别开辟了元代山水画作与程十发临作的比较分析，分“山峦”、“流泉”、“竹石”、“林下”四个板块，以更充分阐释程十发与元代山水画之关系。