刚刚在中华艺术宫开幕的上海市第十一届书法篆刻大展，其精致展陈让人耳目一新，布展的考究程度在全国省市级书法展赛中十分罕见。古代文人墨客的书房、山野场景都搬进了展厅，与展出作品融为一体，以花道木器营造空间美学，让书法展不再是白空间里挂书法作品。

此次展览代表上海书法篆刻界的整体创作水准，在一场重量级展览里，一般的就“字”论“字”已经不再适用。家具、花道、茶道、香道是中国文化传统的一部分，将其和书法融合，能给观众浑然一体的观感，与展出的篆隶行草呼应成趣。

枯木逢春现美景

“挥笔行云流水锋芒毕露，时间戛然而止停于书卷。卷中故事道尽日出辉落，文人墨客皆聚笔墨山河”。展厅入口楷书前放置了一根修长剔透的翠竹，文人书房的大型盆景，作品选用松、杉、柏、苔石和线条优美的树根等，再配以雏菊、米兰、麦秆菊点缀山野花草，用翠绿的色彩和苍劲有力的干枝，高低错落，创造出生动的仿效自然的盘中美景，展现出一幅枯木逢春的景象。

书法作品、艺术插花、文人空间在中华艺术宫的B2展厅中同台共展，行如流水的书法与简静唯美的空间场景互相映衬。观众们在传统与现代交融的独特气质空间里，欣赏书法、领略人文空间之美，品味古人生活之趣。

从本次大展的书法和插花作品的联动中可以看到，瓶中的一段弯曲老梅枝干，有风骨，饱含沧桑感，但是线条蜿蜒向上，可以让人联想到书法中的一笔“提”，遒劲有力，续而再转，曲而不转；又如，向下垂的长藤枝条，又有一泻千里的感觉，正如书法用笔的“捺”。再有小桌花器中微微斜上的兰叶，与书法中那一“挑”正好相似。

“书法展览要让人感觉有艺术氛围，要吸引更多书法爱好者来看，即便不能完全分辨出一笔一画的精妙之处，也愿意在书法展厅品味和逗留。”上海市书协副主席兼秘书长潘善助告诉记者。

书法空间美起来

潘善助认为，书法展陈是书法艺术的一部分，在以前的诸多书法展览中，普遍缺乏这类共识，在白盒子空间里悬挂书法作品，仅在作品的纸张、印章、用笔上探寻书法意趣，纸张之外，似乎与书法家无关。事实上，从踏入展厅的一刻开始，所见所闻和行动参观轨迹，已经影响到了观看者的感受。

此次花道和家具专家先来审看作品、考察空间，提出布展的思路。“写董其昌那路的草书，我就给你般配明式家具；你的书风追宋元，那么演员就穿宋朝的衣服在书法前吹洞箫……我们需要布展者通书法、懂艺术、有灵气。”此次合作的花道专家禾莯女士告诉记者，考虑美学空间在环境布局之上与人的精神对话和情思融通，烘托出安宁、幽静的气氛，利用有限的展厅，来表现出文人一种与世无争、精神超脱的生活状态。“中国古典插花和书法都起源于人们的日常生活，后期都发展成为一种造型艺术，并且都蕴含深刻的美学原理，它们讲究技法的表现和空间结构，在艺术创作上，都同样讲究技法的表现形式和手段，同样注重意境的表达和创造。插花和书法两者在运用上存在诸多相通之处。”

参展作品受尊重

在全面考验作者的现场书写和篆刻水平，挖掘书法后浪人才，繁荣上海书法创作的同时，营造焕然一新的作品展陈形式，也被视为上海书法艺术在新时期要迈过的一层台阶。于是，上海市书法家协会在征集布展供应商时大胆提出了这个新要求——结合第11届书法篆刻大展得奖作品，搭建出一个还原传统文人生活美学的场景。

有多位入围展览的书法作者给上海市书协点赞，认为自己作品得到了主办方的善待。比起悬挂和设立标牌，更能感觉到主办方在营造仪式感上的用心。用高档的古代木器和“金枝玉叶”衬托书法，令展览变得体面，也是对自己的书法作品的尊重。

展览将展至2021年1月30日。