作为波普艺术的倡导者和领军人物，安迪·沃霍尔自20世纪中期携一系列“消费主义”符号席卷全球之后，平均每年都在世界各地有至少3个左右的个展，而这次，作为上海民生现代美术馆跨年大展，“波普图像——安迪·沃霍尔的1962-1987”将于2021.1.1-2021.4.7举办。

据悉，此次展览由西班牙艺术史学家杜兰·卡尔，M.多洛雷斯（Durán Úcar, M. Dolores）策展，将展出安迪·沃霍尔1962年至1987年创作的72件作品。其中涵盖了安迪·沃霍尔极具代表性的“玛丽莲”、创作于70年代的，受商业委托创作的“奶牛”，还有安迪·沃霍尔70年代至80年代的摄影及录像创作等。

作为明确具有回顾性质的展览，此次个展直接聚焦了安迪·沃霍尔的创作巅峰期——二十世纪60年代至80年代，这30年对于安迪·沃霍尔和当代艺术潮流来说到底意味着什么，也许在展览开幕之前，我们可以先了解一下，做个功课。

对于安迪·沃霍尔来说，二十世纪60年代-80年代有几个时间点是值得关注的：

1962年，玛丽莲·梦露去世，安迪·沃霍尔用丝网印刷的方式创作了一系列的“梦露头像”。变幻的色彩，让这位性感女神的脸部流露出不同的情绪解读，这些形象至今仍被奉为经典，而这种用丝网印制名人肖像的创作方式，也成为最经典的“安迪·沃霍尔符号”之一。当然，他最标志性的如《金宝汤罐头》、《可口可乐》等也都是创作于1962年；

1963年，安迪·沃霍尔给自己买了第一台Bolex 十六厘米的手提摄影机，并拍摄了处女作《沉睡》。影片用一镜到底的方式拍摄了电话诗人John Giorno的睡眠状态，用毫无剪辑的8个小时，展现了时间的流逝与无意义。《沉睡》之后的第二部影片，是安迪在1964年拍摄的，全片时长为485分钟的《帝国大厦》，该影片首映不到半小时，全场观众就几乎走光了，但这支片子却在2004年获得了由美国国家电影保护局（National Film Preservation Board, USA）颁发的“国家影片登记（National Film Registry）”奖；

1965年之后，安迪·沃霍尔宣布放弃绘画，这一时期，电影和音乐成为他创作的重点。那张著名的《黄色香蕉》就是他为“地下丝绒乐队”创作的唱片封面，这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第13位。而这张创作于1967年的白色背景下的“黄色香蕉”，也成为安迪·沃霍尔的另一个标志性符号；

1968年6月，安迪·沃霍尔在自己的“工厂”遭到枪击，自鬼门关走了一趟回来之后，他对于生活和艺术的态度产生了根本性地转变，声称活着和创作只为了“挣钱”。也是在这一年，他重新开始回到了绘画，只因为“绘画是最简单的可以挣钱的办法”。这一时期，他不仅作为演员多次参演商业电影，还出品、导演且拍摄了美国电影历史上第一部登上院线的Erotica Movie，《Blue Movie》。这部片长133分钟的彩色有声电影，后来成为了电影史上Erotica Movie黄金时代的开创性作品；

1973年毕加索去世，安迪·沃霍尔说，这个消息是对于他以绘画进行商业创作构想的幻灭。也是在这一年之后，安迪·沃霍尔画了大量与死亡、暴力/权利、宗教相关的作品，如《Skull》《银色车祸》等。而整个70年代，疯狂“吸金”的安迪·沃霍尔，不仅受公司和个人委托四处为人画肖像，更频繁地与名人社交，并以他们为对象拍摄了一系列被他称为“社交圈”的照片；

1985年，安迪·沃霍尔的电视节目——“安迪·沃霍尔十五分钟”出现在MTV中，各界名流都纷纷出现在这档由安迪·沃霍尔自己主持的节目里。以这种方式，安迪·沃霍尔真正完成了艺术之于商业娱乐的转化。这一时期他主要的创作除了名人肖像和产品符号copy，还有一系列的自画像和“经典名画”，如“最后的晚餐”系列。

1987年2月，安迪·沃霍尔死于一次常规性的胆囊手术。

从这几个简单的时间点梳理来看，安迪·沃霍尔创作的高峰期确实集中在整个60年代，尤其1968年遭到枪击之前。当然，1968年这个时间于他而言是个绝对性的转折点。但为什么二十世纪60年代是安迪·沃霍尔创作的最黄金期？回答这个问题也许需要回过头来看看他的40年代、50年代、60年代、70年代和80年代的经历和创作。

二十世纪40年代，安迪·沃霍尔考进了卡内基梅隆大学（Carneigie Melon University）学习艺术，在那里进行了艺术的系统训练，包括后来让他成名，并且被其无限复制于商业的丝网版画技巧，就是在这个时期学来的。读书期间，他还担任过校刊《CANO》的编辑，并通过丝网印制版画，为《CANO》设计了不少封面。

二十世纪50年代，安迪·沃霍尔到了纽约，开始了以插画为生的工作。这一时期的安迪·沃霍尔，对自身容貌不满，加之恋爱不顺，整个人自卑又敏感，所以他画作，虽然充满天分极具美感，但也就只是“画的好”而已。只因为50年代的他还没有找到自己的风格，成为真正的安迪·沃霍尔。

二十世纪60年代，安迪·沃霍尔开始将漫画和广告招贴画使用到绘画中去。1962年，安迪·沃霍尔首次以现代艺术家的身份办个展。在这个展览上，他展出了那幅著名的《金宝汤罐头》。这张画看着排列严谨，但缺乏个性。因为1962年展出的这张《金宝汤罐头》还是手绘的，并非印制的丝袜版画，但即便如此，这张画的图式和风格也使他备受“关注”。后来玛丽莲·梦露去世，丝网版画真正被冠上安迪·沃霍尔知名，开始成为20世纪最具有代表性的创作语言之一。这之后，开挂的安迪·沃霍尔成为了真正的“安迪·沃霍尔”。

1962年，沃霍尔以32幅《Campbell's Soup Cans （金宝汤罐头）》系列画作举办了自己的首个波普艺术展。
而整个70年代，在受到枪击之后变得“冰冷无情”的安迪·沃霍尔，真正将艺术当作生意去经营，接受大量的委托创作。这一时期作品从1972年的《毛泽东》系列开始，都有一种极其明显的表现主义粗犷感，且极尽工业化地简洁。直到1979年，他开始以60年代的主题制作“回顾”“玛丽莲·梦露”时，那个内心不仅仅只有金钱的安迪·沃霍尔才似乎又回来了，但与60年代时候不一样的是，他更孤独了。

1986年，经米兰艺廊经纪人亚历山大伊奥拉斯（Alexander Iolas）提议，以达芬奇画作为题材创作的《最后的晚餐》系列，成为了安迪·沃霍尔的遗作。这幅画，似乎无形之中隐喻了安迪·沃霍尔的状态——在其人生的最后阶段，不管是耶稣基督还是安迪·沃霍尔本人，两个人都同样孤独，同样面临死亡。

“艺评界大都专注于其1960年代的作品，他在1970年代和1980年代的作品从未获得过好评，这种结论，即使到今天依然如此。安迪·沃霍尔是否当真被他早期的成功囚禁了？”，惠特尼博物馆首席策展人Donna De Salvo曾如此设问道。

答案也许不是，但市场对于艺术家创作的评判却往往是最客观且无情的，从这十数年间，市场的成交反应来看，安迪·沃霍尔最贵的作品大多都创作于60年代。

10件最贵成交价的作品中，创作于60年代的就占了8件，且多创作于1963年前后；剩下的两件创作于80年代的作品，分别是安迪·沃霍尔的遗作《六十幅最后的晚餐》，和反应他在遭受枪击之后精神状态映射的《银色车祸》。而创作于70年代的作品，不仅没有一件进入“安迪·沃霍尔最贵成交价TOP 10”的榜单，恐怕连“TOP 20”都没能进入。

没有进入“最贵成交作品榜单”，却并不意味着不重要。就像Donna De Salvo曾说的：“除了60年代的巅峰期，安迪·沃霍尔还有更多值得探索的。因为，他一个人就是一个时代。”那么究竟，这个展览将以怎样的线索，通过72件展品梳理安迪·沃霍尔的“黄金30年”？又是否能为我们打开一个从70年代创作看安迪·沃霍尔的新视角？让我们，拭目以待！