2020年眼瞅着到了末尾。疫情的原因，这一年办个展览都不容易。但就在眼下，却有四场不容错过、非常适合孩子看的好展。别让2020就这样无奈地溜走，抓住它的尾巴，用艺术滋养孩子的内心，给2020的记忆留下一抹精彩，也一定能给来年开个精神气儿十足的好头。

遇见拉斐尔

拉斐尔——这位艺术家的名气大到根本不需要为大家介绍了吧？“在意大利驻华使馆文化处、中央美术学院、中华世纪坛艺术馆的共同努力下，36件极清数码扫描、原大输出的数码复制品终于来到北京，赶在2020年即将过去之时与观众们见面。”展览的消息这样说道。

虽然是复制品，但这些作品完整地展现着拉斐尔的艺术生涯，全部都是极清原彩显示。据说策展人的追求，就是最大程度地还原原作，不论是色彩还是细节方面，都能让观者感受到拉斐尔原作的笔触和神韵。展览还深挖了拉斐尔的生平，通过收藏级数字采集和制作还原技术，数字化创新呈现了拉斐尔大师横跨一生的作品。

这个展览的特别之处在于，如果家有爱画画的娃，那么在这个展览中，他们能够感受到一位绘画大师作品风格的形成和演化。不论孩子学了什么特长、爱好什么艺术，做父母的总希望能借由一个展览让他们明白：即便是才华横溢的绘画大师，也不是一天抵达了卓越。天赋固然重要，笔耕不辍的日复一日才能铸就真正的传世作品。这，才是带娃从小看展最大的收获。

为了让观众们更靠近这位绘画大师，在常规陈列之外，展厅中还设有三个学术亮点呈现。通过互动设计，展览将繁复的艺术史知识提炼出来，以最直观的阐释呈现给低龄观众。

比如，第一个互动设计是拉斐尔与其老师佩鲁基诺（Pietro Perugino）同题材作品的对比。这个对比直观地展示了佩鲁基诺所代表的翁布里亚画派对拉斐尔的深刻影响。通过对比拉斐尔出师标志的作品，孩子们能明白拉斐尔究竟比老师的作品高明在了哪里。除了这个互动设计，展览还有多个作品的互动展示。小观众们可以通过点触互动屏，看到画作的细节阐述。

和孩子分享80后的童话

80后对《大闹天宫》《神笔马良》一定都不陌生。这两部作品的艺术水平之高，成为几代国人心中永远的孙悟空形象，也成为光影中的永恒经典。

除了在国内，《大闹天宫》在国际上也非常有影响力。它曾向44个国家和地区输出、发行和放映。影片造型奇异，场面宏伟，层次丰富，在动画电影的幽默诙谐、活泼跳动之外，更有一种东方神话的瑰丽与奇谲。

嘉德这次的展览展出的，正是该片的美术设计——中央工艺美术学院执教的张光宇先生的作品。作为美术家，他将毕生从事动画实践所取得的丰富经验，都投注给了《大闹天宫》。他设计出众多人物造型和场景，才铸就了《大闹天宫》成为永恒经典。

此次展览，国际顶尖策展人通过数字技术、霓虹灯与LED大屏，展示出了一个6D版的“光宇游乐园”。借助光、声、风、电、视错觉的交互，调动起观者全方位感官。展览含有12个主题展区，立体地呈现了张光宇先生的创作。

这个展览的怀旧感满满。如果您和孩子都是国漫的拥趸，一起去看这个展，定是一段绝佳的亲子时光。

地球壮丽之歌

野生动物多样性与保护野生动物栖息地的话题，在2020年一直保持着热度。疫情之下，保护环境、维护生态平衡，被前所未有地重视了起来。那么，如果有时间，建议您不妨带孩子去自然博物馆看一看“生命之美公益展”。这个展览如同地球壮丽之歌，孩子可以看到一系列动物，是如何与大自然和谐共处并生存进化的。

展出的399件动植物标本及化石，分为昆虫、哺乳动物、鸟类、植物等7个部分。孩子们会看到：昆虫的身体结构都极为精巧，为了适应生存环境，触角、复眼、口器和翅膀等器官都高度特化；哺乳动物是动物中高度进化的类群，也是动物界分布最广泛、多样化程度最高的一类；植物有着多种多样、形态各异的叶，有圆形、椭圆形、矩圆形、菱形、扇形、心形、似手掌形、似羽毛形等；化石真实反映了亿万年前古生物的形态特征和生活习性，活灵活现地展示出生物神奇的演化过程。

这种演化，是动物与大自然亿万年来达成的“平衡”，而这个平衡正在被人类的过度发展打破。这些珍贵又美丽的动物、植物，正在渐渐消失，被排挤到难以生存的境地。而这一切的受害者，不仅仅是它们，更是人类本身。

桌子上的风景 享受宁静

“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”，为观众带来了著名意大利艺术家乔治·莫兰迪的油画、蚀刻版画等逾八十件重要作品。这个展览会办到明年4月，所以不必着急，疫情仍不稳定，建议选择安全时段、做好防护再去看展。

乔治·莫兰迪作品最大的力量在于“宁静”。他的作品，没有什么是脱离日常的，没有什么色彩是怪异夸张的，没有什么构图是撕裂破碎的。虽然莫兰迪远在欧洲，但他的作品却呈现出了某种从宋代开始，东方艺术家们一直追求的“止”的境界。莫兰迪曾说过：“我唯一的追求，就是享受我创作所需的平和与宁静。”只要是东方话语体系下成长起来的人，都能多多少少地参悟到“观止”这一内涵深远的词汇。

莫兰迪的作品之所以在全世界范围内引起了广泛的共鸣。大概就是因为他的作品展现的是在静观中捕捉瞬间的永恒感。这个瞬间其实一点都不虚无难懂，它在我们的生活中经常出现。比如步步攀登到山的顶峰极目远眺时，听见自己的呼吸和心跳；下班路上看到即将沉入地平线的夕阳；冬日周末的下午四点无所事事时猫咪跳上膝头……这些瞬间，我们所体会到的就是：无比安宁。平日里如同一杯浑浊泥水的心，在这一刻安静了下来，泥沙渐渐沉入底部，清澈和安宁浮现出表面。莫兰迪的作品，就是捕捉并呈现出了这一个个瞬间。看似空无，走近了却发现它包含大千世界。

家长们也不必担心孩子们看不懂这些深富内涵的作品。孩子是最富有澄澈明净的内心世界的人，莫兰迪的作品对于他们来说，或许是最好被理解的。