2020年12月31日，“波普图像——安迪·沃霍尔的1962–1987”于上海民生现代美术馆正式开幕。本次展览通过72件作品展现了安迪·沃霍尔最具象征性的创作——以肖像作品折射时代性和大众艺术趣味;以“静物”系列作品呈现消费社会和当代生活的不同面貌;而丰富的摄影、海报和影像作品则展现了安迪·沃霍尔在艺术、广告和设计等诸多领域的极大创造力及影响力。同时，展览摒弃了过往安迪·沃霍尔展览中强调的波普艺术重复与复制的面向，而是充分利用了美术馆核心筒空间和西展厅之间的空间关系，为观众打造了一段由静到动、由外及内的探索旅程。

“安迪·沃霍尔”这一名词，不仅指涉艺术家个人，更作为一个符号和品牌而倍受追捧。展览从安迪·沃霍尔的一幅个人肖像摄影作品出发——手持相机的艺术家被置于一面屏风式的独立展墙中央——画面中的他正如同其一系列肖像创作中所暗示的：他们既是个体也是符号。

绕过这面墙所开启的是一个复制技术和大众传媒的疯狂时代，创作于1985年的9幅《金宝汤罐头》系列作品仿佛在质问：“艺术的独创性是必要的吗?”，此后，沃霍尔开始运用充斥于消费社会中的日常物品(商品)和大众传媒中的图像进行创作，并在创作方式上从绘画转向具有商业性质的丝网印刷。

展览的第二个区域以《鲜花》系列与《花卉(黑与白)》系列形成对照，鲜艳的色彩与冷静的黑白形成一种张力，引出我们对自然物与机械、艺术创作与图像再生产之关系的思考。

第三个区域呈现了安迪·沃霍尔对名人与商业广告的关注，作品包括了1966年至1976年创作的《奶牛》系列以及1970年的《玛丽莲》系列。取自冰淇淋品牌的牛头形象与好莱坞巨星玛丽莲·梦露肖像，体现的是“个体”被符号化之后的强大力量。

展览的第四个区域呈现了安迪·沃霍尔一系列从展览、电影、杂志到音乐节等各类海报的创作。在大众传媒中，海报作为一种与消费社会密切相关的传播形式脱颖而出，作为曾经叱咤纽约广告界的商业绘画奇才，这种形式为安迪·沃霍尔的表达提供了极大的自由。在沃霍尔的创作下，这些海报超越了其本身的广告功能成为人人都能欣赏的艺术作品，这种祛魅的方式也是波普艺术和沃霍尔作品的核心精神。

与展览开篇相呼应，展览结尾再次呈现了一系列安迪·沃霍尔个人肖像摄影，身着各式各样服装，头顶白色假发，戴着黑框墨镜的沃霍尔在一个又一个镜头下扮演着另一个自己，一个符号的、作为“神话”的“安迪·沃霍尔”。

本次展览特别设计了两个完全独立的由镜面构成的空间，分别呈现其海报作品《猫王》及其为地下丝绒乐队设计的专辑封面《地下丝绒与妮可》。作品映射于多个镜面中，通过镜面我们可以看到观看作品的自己;而透过我们自己，看到的又是另一个不一样的安迪·沃霍尔。

在本次展出的两件影像作品中，《内外空间》记录了60年代的美国当红影星、同时也是纽约最迷人的尤物伊迪·塞奇威克坐在电视机前，与屏幕中的自己以及拍摄者对话的场景，作品以双屏的形式突出了塞奇威克的美，以及她脆弱而不稳定的个性。另一件影像作品《胡安妮塔·卡斯特罗的一生》以古巴革命为背景，讲述了一起家庭闹剧，通过多个显示器同时播放不同时段的画面，突出了这一闹剧所制造的混乱与不安。

作为波普艺术的代表人物之一，安迪·沃霍尔将消费的、日常的变为艺术的，将精英的变为大众的，他是一个时代的标志。本次展览将在其塑造的一系列永恒的图像中，回顾整个浮华而激进的波普时代。