据悉，传唐韩幹 《猿马》轴、宋李唐《乳牛图》、宋人《番骑出猎图》、钱选《烟江待渡图》、元倪瓒 《修竹图》等中国历代书画史名迹2021年1月1日起开始在台北故宫博物院对外展出。这一名为“笔歌墨舞——台北故宫绘画导赏”的展览共选取从唐至清代的三十余件书画作品，涵盖人物、花鸟、山水等题材，展期持续至2021年4月6日。

其中传唐韩幹 《猿马》旧题韩幹作，但徽宗题字和“御书”一玺，及理宗“缉熙殿宝”玺皆存疑，或为南宋后人仿作；宋人《番骑出猎图》与现藏美国波士顿艺术博物馆的同名长卷构图相似。元代倪瓒《修竹图》用笔瘦劲，得清简之韵。

古画发展如一部精彩的交响乐章，借着人物、花鸟、山水等画科的典范风格，组成几项重要主题，并在历史脉络中加以变奏。

人物画的典范在六朝至唐代（222－907）间，经由顾恺之与吴道子等人逐步奠定。山水画典范的成形约五代（907－960）之时，而且寓含着地理区域特质。例如荆浩、关仝画出北方山水风貌，而董源、巨然则有江南水乡山水的特色。在花卉翎毛画方面，四川的黄筌与江南的徐熙也形成两个不同的典范。

宋代（960－1279）山水画中的范宽、郭熙、李唐都在既有的典范基础上推陈出新，成为新的典范。宫廷画院在宋代艺术帝王的倡导下，发展出空前盛况。当时的画家讲究对自然的观察，并添加“诗意”以增强绘画的内涵与意境。对实物的兴趣促成了建筑、船车等以器械结构为主的绘画类型，使其在十一世纪后跃上绘画的舞台。诗意的强调，则于南宋时期发展出书法、诗文、绘画三者互相搭配的册页精品。另外宋代文人也将艺术的表现概念扩展到“形似”以外的范畴，文人画开始成为一种新的风格。

元代（1279－1368）的文人画则由赵孟頫、元四大家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）等人以复古为标的，并因复古而有更为多元的风格表现。这些风格逐渐成为绘画发展过程中的重要典型，在明清以后仍维持着持续的影响力。

明代（1368－1644）以后，不同地区的风格特色，成为艺术发展脉络中的重要环节。苏州的“吴派”从元四大家演化出优雅的文人风格，以浙闽画家为主的“浙派”则自宫廷绘画中发展，将南宋的典范变成粗放的水墨。松江的董其昌与稍后的王时敏、王鉴、王翬和王原祁等人又接着在对古代典范的“集大成”中，以笔墨再造自然，形成影响深远的“正统派”。

清代（1644－1911）帝王在推崇“正统派”作风之余，也包容欧洲传教士所带来的西洋画法，立体与透视成为对古老典范的新诠释。宫廷之外的扬州则有标榜着“怪、奇”的一批画家在高度商业化的市场中活跃。他们的笔墨与形象针对“非正统”的典范而发，而自己也成为后世追求变革的典范依据。

“笔歌墨舞——台北故宫绘画导赏”此次选取从传唐至清代的三十余件书画作品共同展出，包括传唐韩幹 《猿马》轴、宋代李唐《乳牛图》、马远《松泉双鸟》、宋人《番骑出猎图》、宋人《雪栈牛车图》、钱选《烟江待渡图》、元代高克恭《画春山晴雨》、倪瓒 《修竹图》、明代戴进《画山水》、清代石谿《云山烟雨》等。