国内外博物馆的发展国外上世纪 80 年代，在“新博物馆学运动”兴起的大背景下，欧美博物馆开启了一场变革，不再只把文物当作中心，开始塑造一个以“人”为中心的展览环境，更加注重参观者的感受，开始创新出艺术衍生品的开发理念。

经过几十年的发展，国外博物馆在文创产品创意、设计、生产、销售、售后等方面都已形成完整的产业链，文创产品的销售收入已占博物馆收入很大一比例。

我国的博物馆文创产业起步比较晚，大部分博物馆都还处于尝试摸索阶段，只有国家博物馆和北京故宫博物院为代表的个别博物馆率先迈入了博物馆文创 2.0 时代。这两家博物馆借着互联网 IP 热潮，积极试水“互联网+博物馆”模式。

从全国范围来看，这只是“个别现象”，大部分的国内博物馆在文创产业上还只是停留在做些钥匙扣、书签、抱枕等销售纪念品的初级阶段，有的甚至还是“空白”。

博物馆如何跨界博物馆不仅记录了一个民族历史的变迁，同时承担了文化遗产保护和传播的责任和使命。

那么博物馆应该如何挖掘馆藏资源文化内涵，向观众讲好展品背后的故事，让文化遗产走入千家万户？

1、博物馆+教育

教育是博物馆服务社会的重要职能。不少博物馆与学校、教育机构合作，开发灵活多样的博物馆课程、项目等，深受青少年和家长喜爱。

近几年，国博的博物馆教育事业性收入，每年可达近千万元。

一档 “十万少年漫游世界十大博物馆”网络直播课程，获得22万个家庭的追捧。法国奥赛博物馆、意大利乌菲兹博物馆、美国华盛顿航空航天博物馆、美国纽约现代艺术博物馆、德国历史博物馆、日本国立科学博物馆、俄罗斯埃米尔塔什博物馆、美国古根海姆博物馆、梵蒂冈博物馆、法国卢浮宫博物馆都参加了这场直播。

观众可以通过镜头欣赏艺术珍品和重要历史文物，还能了解背后的相关历史知识。

2、博物馆+科技

虚拟现实技术运用于博物馆对于文物的保护，历史的复原，更好地发挥教育功能和社会功能都起到了重要的作用。

故宫博物院多年来一直致力于让故宫的文物活起来。故宫利用全景VR技术推出了全景故宫栏目，游客和观众可以沉浸式地欣赏360°故宫实景，除了已经开放的区域还可以在VR中踏足暂未开放的区域。在疫情期间受到了广大用户的喜爱，日均访问量超过三十万人次。

在故宫博物院的VR展台上，观众可以观看VR作品"紫禁城·天子的宫殿"。在VR中用鸟瞰视角感受不一样的紫禁城。

还能在VR中虚拟考古，深度探索故宫的地基和景德镇的御窑。欣赏故宫角楼独特的“九梁十八柱七十二条脊”的建造过程，近距离感受古代工匠的智慧。

3、博物馆+酒店

武义璟园·蝶来望境位于浙江省金华市武义县璟园古民居博物馆内，是浙旅蝶来酒店管理集团蝶来品牌旗下高端精品温泉度假酒店。23幢明清老宅，经过无数次设计打磨，成就了武义璟园·蝶来望境。

宾客还可以在璟园古民居博物馆景区里跟着陶艺、草编老师傅，书院里的先生，学习陶艺、 草编、书法、国学课程。

让宾客除了住一晚客房，泡一次温泉，还能做一件陶艺，编一件草编，写一幅书法，上一堂国学课，开启一段文化之旅。

4、博物馆+沉浸

中国国家博物馆今年举办的“心灵的畅想——梵高艺术沉浸式体验”展，就在沉浸式主厅采用了360度全景全息视频影像技术，将逾百幅梵高名作还原成3D场景;实景的卧室还原厅则呈现了法国阿尔勒的这间对画家有着特殊意义的温馨小屋，与梵高的名作《阿尔勒的卧室》形成有趣的对话。

5、博物馆+夜游

夜游作为眼下城市旅行的“爆款”，夜游博物馆的概念已为越来越多的旅行者所接受。

美国自然历史博物馆推出的夜宿项目“博物馆里的一夜”非常受欢迎。美国自然历史博物馆是全球规模最大的自然历史博物馆，馆内45间大小陈列厅如非洲哺乳动物馆、人类起源斯皮策展厅、海洋生物米尔斯坦展厅，都会在夜间对访客开放，同时博物馆方面还会面向儿童、成人及家庭访客提供单独排期的主题活动，譬如以香槟和现场爵士乐演奏为亮点的成人趴，限定只招待女生的睡衣趴……整个夜宿项目持续15个小时之久。

活动结束后，游客需要前往米尔斯坦展厅，在巨型蓝鲸模型下方找个空床位过夜。好些参加过成人夜宿项目的游客说，这头29米长的蓝鲸似乎拥有催眠神力，让人一觉睡得酣畅淋漓，甚至很多人表示自己是第一次在公众场合打地铺过夜，完全想不到可以睡得这么死沉。

6、博物馆+影视

《博物馆奇妙夜》无疑是一部老少皆宜的影片。主人公在博物馆内和“活过来”的展品之剑疯狂的互动，潜移默化的输出了美国的历史知识。

湖南卫视综艺节目《博物馆奇妙夜》用戏剧化的手法，将历史事件用侦探推理的形式展现出来，将文博及历史相关知识贯穿在揭秘的过程中，湖南、湖北、江苏等地的多家博物馆在节目中亮相。

由故宫直接参与出品的综艺节目《上新了·故宫》突破性地将故宫未开放区域通过镜头呈现在观众面前，透过“故宫兄弟”的脚步探索其历史秘密，破解其文化密码，寻求历史和文物的“前世今生”，并从中获取新的灵感。

该节目第一季还荣获白玉兰最佳电视综艺节目奖。毫无疑问，故宫通过节目，与老百姓走得更近了。

7、博物馆+文创

在国家大力倡导发展文化创意产业的环境下，把博物馆馆藏的文物开发成文化创意产品，并提倡把博物馆商店做为“博物馆的最后一个展厅”，“把博物馆带回家”“把文化带回家”。

大英博物馆通过授权的方式和许多制造商合作，从设计、制造到营销形成了一套完整成熟的产业。它会选取明星藏品进行一系列的开发，比如罗塞塔石碑，有60多种文创产品。这些艺术衍生品的收入逐步成为了如今大英博物馆的主要收入来源。

纽约现代艺术博物馆MoMA，把纪念品和商店打造成一个兼具设计和艺术的品牌。

MoMA纪念品商店像一家买手店，许多大咖设计师的跨界产品都可以在这里买到，比如Chanel设计师Karl Lagerfeld设计的文具等。MoMA每年都会吸引250万人光顾，来自商店的零售收入占据总收入的三分之一。
故宫博物院对国内文博文创起到了很好的示范作用，故宫博物院研发了9000多种文创产品，每年的销售额超过10亿元。

8、博物馆+时尚

苏州博物馆与阿里巴巴电商平台合作，在苏州举办以当地建筑与文化为元素的时装秀，焕发了博物馆的现代活力。

当时，时装秀展出的部分衣服也在淘宝首页做推广，活动引起业界关注，有300多万人在网上互动，着实让苏州博物馆火了一把。

每年的5月初，纽约大都会艺术博物馆都会举办一场慈善舞会（简称Met Gala/Met Ball）。这是时尚界最隆重的晚会，每年的慈善晚会红毯部分都被誉为“时尚界奥斯卡”。

9、博物馆+音乐会

洛杉矶县立博物馆每周周末都会举办夜间演唱会，地点就在博物馆的礼堂里，是博物馆保留的项目之一。

在气候比较宜人的日子里，他们还会把演唱会搬到户外。演奏的音乐也多彩多样，有古典音乐、爵士乐等等，维恩·肖特（Wayne Shorter）、肯尼·布瑞尔（Kenny Burrell）等音乐明星也时常加入，为你带来精彩的现场演出。

10、博物馆+美食

参观博物馆的同时，又能品尝美食，想必是大多数博物馆爱好者刷馆的理想状态。目前很多博物馆都自带餐厅功能。

伊斯兰艺术博物馆艾伦·杜卡斯餐厅，在博物馆的心脏位置，看着多哈辽阔的地平线，享受这里的美味——最时髦的法国地中海料理与阿拉伯风味的结合。历时弥久的当地传统菜肴，绝大多数原料来自于塔卡尔当地。

时代造就了“博物馆+”的无限可能，越来越多的人开始把博物馆当成旅游目的地，逛博物馆正逐渐成为人们的一种生活方式。

但中国的博物馆旅游还处在探索阶段，运营模式并不成熟，消费也过于单一。如何在有限的空间接纳更多的游客，引入更为丰富的旅游产品，值得旅游从业者做进一步的探索。