在2020年，疫情让全球的大部分地区进入封闭状态，人们被迫处于室内之中。不过，虽然我们无法访问心爱的美术馆和画廊，但依然有许多最新的艺术视频供我们观看。近日，外国媒体评出了9部2020年最佳艺术纪录片。你能猜出它们都是什么吗？

卡洛斯·阿尔玛拉兹：玩火
Carlos Almaraz: Playing with Fire

对于艺术家纪录片来说，往往很难真正的“正确”，导演必须求取一个平衡，既探索了艺术家的生平记录（还包括那些有趣的花絮），也需要提供艺术家在艺术史的进程中究竟做出了怎样的实践、贡献和启发。但在《卡洛斯·阿尔玛拉兹：玩火》中，影片探讨了卡洛斯·阿尔玛拉兹一开始创作艺术时的动机。

卡洛斯·阿尔玛拉兹 Carlos Almaraz（1941 – 1989）是一位墨西哥-美国艺术家，也是奇卡诺街头艺术运动（Chicano street arts movement.）的早期拥护者。他同样是也颇有影响力的艺术家团体“洛杉矶四人组”（Los Four）的四位艺术家之一。

这位艺术家的激进宣言谴责了艺术的商品化，最重要的是，《玩火》 还包含了对于卡洛斯·阿尔玛拉兹的双性恋及其因艾滋病相关并发症而死亡的讨论——而这一事实直到最近才被公开谈论。

杜尚:反艺术至上
Marcel Duchamp: The Art of the Possible

艺术就一定高档？杜尚告诉你小便池可以是艺术品，名画《蒙娜丽莎》也可以被他加上两撇须，流芳后世。杜尚轻而易举地颠覆造反，重新定义几百年以来的艺术。这位观念艺术之父，挑战传统的审美观，打破艺术的规范和形式，拒绝重复的创作模式，让后世的艺术家毫无包袱，发挥无远弗届的想像力，启发安迪・华荷（Andy Warhol）、约翰・凯吉（John Cage）、小野洋子（Yoko Ono），甚至Lady Gaga。

本片聚焦费城艺术博物馆及耶鲁大学美术馆等珍藏的杜尚作品，透过如《大玻璃》，投射超越身体和现实的四维空间，提倡以不同的角度去感受艺术品。当代艺术名家库恩斯（Jeff Koons）、鬼才导演米高・歌治（Michel Gondry）、行为艺术教母玛莉娜（Marina Abramović）更会在片中亮相，细说杜尚如何反艺术至上——对于杜尚而言，任何事物都可以是艺术， 而这部精巧的纪录片使人们不断思考艺术表达的无限可能。

在看得见的远方
Beyond the Visible – Hilma af Klint

在如今，已经不需要去额外说明瑞典现代艺术家希尔马·阿夫克林特的艺术究竟为什么如此吸引人了，她的画作充满了神秘的动物意象和宇宙学图案，这些都成为了这名20世纪画家与看不见的灵魂交流的方式。1898年，阿夫克林特与她的几位女性好友组成了一个名为“五人小组（The Five）”的秘密社团，定期举行名为“降神会”的仪式，尝试和人们所认为的灵异空间建立联系。而阿夫克林特甚至还多次充当灵媒，在不受自我意识控制的状态下进行创作，用画笔传输来自“另一个世界”的信息。她们还将自己的这种思想体系写成了一部书，“所有的知识并不是属于感官的，不属于智力，也不属于内心，而是完全属于你存在的最深层的财富......这是属于你精神的知识”。就这样克林特创作了她最早的一批抽象作品。

这部纪录片主要关注的是这位以前曾沦落到艺术史边缘的艺术家现在如何被重新评价为大师，影片中回顾了她在许多地方的重要展览。那些展览是相对短暂的，但值得庆幸的是，这部纪录片将永远存在下去。

塑造你的观看：关于假艺术的真实故事
Made You Look: A True Story About Fake Art

这部纪录片详细讲述了Knoedler画廊诈骗案，探讨假艺术品如何归因于一些战后的复杂故事，而致使一间享誉全球的百年画廊倒塌的故事，其中同样出现了中国画家的身影。“有钱人更在乎钱”可以解释为何如此庞大的骗局持续长久，无论买卖双方亦或中间商都希望赝品成真——最终目的为实现财富增长。1994至2009年间，作为该案的核心人物，罗萨尔斯及其团伙将据称为杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、马克·罗斯科（Marks Rothko）、罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）等艺术家的赝品出售给不知情的买家，金额达数千万美元。

博物馆小镇
Museum Town

MASS MoCA是一家位于马萨诸塞州北亚当斯的大型美术馆，其创办人乔·汤普森（Joe Thompson）掌管这里超过了三十年。如今，这是创作一部有关这座古老博物馆的纪录片的完美时机，而这部影片则描绘了MASS  MoCA通往成功的艰难的前进之路，以及对它最著名的展览的讨论。大概来说，它提供了一个案例研究，说明大城市外的博物馆是如何成为艺术世界重要目的地的——就像MoCA 策展人在影片中写道：“ 在大城市里的人们永远不可能拥有MASS  MoCA 。”

乌苏拉·范·雷丁斯瓦德：进入她自己
Ursula von Rydingsvard: Into Her Own

观看一部在世艺术家的纪录片的乐趣在于，我们依然经常可以看到他们的作品，并看到他们继续创作着杰作。这部影片让观众进入了这位雕塑家的工作室，而她正以高耸的木雕立方体著称。虽然艺术家曾说过“做艺术最有意思的就是它其中蕴含的无限讯息”，但这部影片向我们展示了，乌苏拉·范·雷丁斯瓦德的艺术确实是关于爱的劳动。

艾姬
Aggie

三年前，慈善家艾格尼丝·冈德（Agnes Gund）以1.65亿美元的高价出售了一幅珍贵的罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的画作，并用所得款项成立了 “艺术促进正义基金”（Art for Justice Fund）——一个旨在结束美国大规模监禁（mass incarceration）的非营利组织。迄今为止，该组织已经向艺术家和支持者发放了超过5800万美元的补助，用以安全地减少监狱关押人数、促进司法再投资改革。

冈德的女儿、电影制作人凯瑟琳·冈德（Catherine Gund）拍摄的新纪录片《Aggie》进一步阐明了艾格尼丝·冈德对艺术的慷慨与喜爱。当被问及为什么在众多表面上非常富裕的艺术收藏家和慈善家中，偏偏是她备受尊崇时，82岁的冈德给出了一个朴素的答案：“我不确定这是否属实，但如果确实如此对话，那大概是因为我捐赠了许多艺术品吧，”她说道，话语间带着一丝冷幽默，“我的大部分藏品，都在某个地方有了归宿。”她并没有夸大其词——除了在1991年至2002年担任纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）主席外，冈德还向其捐赠了900多件艺术品。

帕特·斯蒂尔：艺术家
Pat Steir: Artist

帕特·斯蒂尔（Pat Steir）是美国当代最重要的抽象艺术家之一。1940年，帕特·斯蒂尔出生于新泽西州纽瓦克。20世纪70年代初，斯蒂尔以其在单色画布上许许多多的图像符号饱受赞扬。在她的作品中，颜料从巨大画布上倾泻而下，这种形式让斯蒂尔得以呈现不一样的色彩冲击，并超越具象与抽象间的鸿沟。她不着力于展现瀑布飞流而下的气势或者大海无垠的壮阔，更多的是在描绘和唤起一种心灵的状态。

斯蒂尔曾画了一朵玫瑰，上面还覆盖着一个大大的叉。她本人表示，莎翁名句“玫瑰即使换个名字,也依然芬芳”以及格特鲁德·斯泰因的反驳“萝斯是一朵玫瑰，但玫瑰只是玫瑰”激起了她的创作灵感。帕特·斯蒂尔思考象征意义和语义意义，她在这一方面继续探索，通过画出意向唤起意义，致力于破除风景画中象征的常规意义。这些都成为了这部纪录片的重要主题，其中还充满了关于艺术界和1970年代女权运动的有趣观点。

生命线：克莱福德·斯蒂尔
Lifeline: Clyfford Still

作为抽象表现主义运动早期的领导人物之一，克莱福德·斯蒂尔的作品以在大色块的背景之上添加随机的痕迹而闻名。他对垂直性十分迷恋，他曾说，垂直的形象是“从土地中蓬勃而出的生命形体”。

这部《生命线》为这位艺术家的初学者们提供了一个很好的起点，它追溯了斯蒂尔的整个职业生涯，解释了为什么他抛弃了塑像，并探讨了他如何从市场知名度中拯救了他的艺术。除了美术馆专家和评论家之外，导演还巧妙地邀请了许多艺术家来谈论斯蒂尔的作品。