在2020年曾长期担任首席策展人的南希·斯佩克特（Nancy Spector）因种族主义调查而宣布离职后，近日，美国古根海姆美术馆宣布现任芝加哥当代艺术博物馆资深策展人内奥米·贝克维斯（Naomi Beckwith）将在6月起担任古根海姆的副馆长与首席策展人——这是对多元文化的一次有力补充吗？还是维持并加深了种族平等与政治正确幻觉的另一次虚假替代？

从芝加哥到纽约古根海姆，首位黑人首席策展人

自2011年以来，内奥米·贝克维斯（Naomi Beckwith）一直在芝加哥当代艺术博物馆工作。在此期间，她策划了许多著名的展览，其中最具影响力的是2018年霍沃德纳·平德尔（Howardena Pindell）的回顾展。她还策划了Keren Cytter，Leslie Hewitt，William J. O'Brien，Propeller Group和Yinka Shonibare等多位艺术家的展览。

而在加入芝加哥当代艺术博物馆之前，内奥米·贝克维斯曾是哈林市纽约工作室博物馆的助理策展人，在那里她确立了自己的职业方向，着眼于黑人艺术家所观察到的艺术与生活之间的细微界限。

贝克维斯将成为首位在古根海姆美术馆中担任这一重要职位的黑人策展人。她在一份声明中说：“我们不能高估古根海姆美术馆的重要性和影响——但是，它拒绝固步自封，提出了许多破坏艺术史神话的项目。我很高兴能在这样一个关键时刻加入古根海姆及其充满激情的团队。我期待着我们将明确共同的目标——扩大艺术故事，并致力于塑造艺术和文化的新现实。”

种族主义与多元化？美国艺术世界的危机

事实上，在古根海姆努力应对针对其领导层营造种族主义环境的指控之时，贝克威斯就此任命，或许为这家世界著名的美术馆解了燃眉之急。

自1959年成立以来，古根海姆美术馆和许多艺术机构一样，缺乏多元化的策展人员。美术馆现在已聘请了可能会指向进一步进展的关键人员。

根据古根海姆美术馆发布的一份声明，美术馆艺术总监兼首席策展人南希·斯佩克特（Nancy Spector）已经于去年离职，结束了她在古根海姆的34年职业生涯，并“继续从事其他策展工作，并完成博士论文”。该消息是由斯佩克特和古根海姆美术馆长理查德·阿姆斯特朗（Richard Armstrong）共同宣布的。声明中没有提到斯佩克特是自己主动还是被迫辞职。

斯佩克特离职的决定是在对古根海姆2019年让·米歇尔·巴斯奎特的展览进行长达三个月的独立调查结束后宣布的，在该展览中，客座策展人查德里亚·拉布维尔（Chaédria LaBouvier）被指受到美术馆，尤其是斯佩克特的不公待遇。

拉布维尔是第一位在古根海姆策展的黑人女性，她认为，博物馆和身为白人的斯佩克特试图抹去她在巴斯奎特展览上的贡献，而该展览正是她带来该机构的。去年6月，古根海姆策展团队集体签名致信管理层，将馆方对待拉布维尔的方式视为该机构助长种族主义的实例。这封信推动了古根海姆的改革以及对此展开的调查。

在美术馆关于此事的声明中，调查报告显示没有任何证据表明拉布维耶“因种族原因而受到不利待遇”，但报告中并没有包括对拉布维耶的采访。在宣布斯佩克特离职的新闻稿中，古根海姆将她称为“古根海姆展览项目和策展部门多元化的不懈倡导者”，并指出她“聘请了BIPOC（黑人、原住民和有色人种）策展人，领导了扩大藏品范围的工作，将有色人种、女性和酷儿艺术家的作品纳入其中。”

美国社会学者与管理学家劳伦·A·里韦拉曾在2015年出版的《出身》中写到，所谓的美国梦，便是人人都有平等的机会，只要有足够的能力，就能脱颖而出物色到理想的工作。精英职业领域。

然而事实是否如此？不用说更加严苛的其它行业，哪怕是象征着自由与平等的艺术世界，也同样充满着阶层与种族不平等的显要现象。里韦拉开篇即开宗明义地指出，“决定录用表面上只取决于应聘者的个人素质，但实际上深受应聘者社经济背景的影响。”里韦拉对这一问题开出一系列药方，比如增加录用具有多元背景的候选人。
纽约古根海姆美术馆制定并通过了一项纠正其体制内种族主义倾向的计划，成为美国第一批采取这种措施的大型文化机构之一。

这项为期两年的计划中涉及的措施包括为来自弱势背景的学生提供带薪实习机会，与传统黑人大学合作提供就业机会，以及聘请一名高层管理人员来监督多样性策略。该计划还包括为从事艺术工作的BIPOC群体（黑人、原住民和有色人种）建立一个全行业网络，以及成立一个对古根海姆展览和购藏进行公平和多元化审查的委员会。

在政治正确、女性主义与“BLM”运动等大背景下，2019年，古根海姆美术馆曾聘请了阿什利·詹姆斯（Ashley James）为当代艺术部策展人，使其成为美术馆历史上第一位全职黑人策展人。

当时，自身还未深陷种族主义的时任古根海姆艺术总监兼首席策展人南希·斯佩克特在一份声明中说：“阿什利是一位对当代艺术实践表现出敏锐而跨界思维的策展人......她的工作补充了古根海姆美术馆展示当今艺术的使命，我们认为这是对艺术史的深刻而广泛的看法。”

而如今，这位首席策展人已然告别了这家她工作了三十余年的美术馆，另一位女性接替了她——只不过，是从白人女性，变为了黑人女性。

打破禁锢，进入管理层，她是谁？

内奥米·贝克维斯毕业于伦敦大学科陶德艺术学院（Courtauld Institute of Art）。“科陶德艺术学院是一家深入钻研艺术的机构，”Beckwith在谈到她的母校时说，“我一直坚持的想法是策展人必须要有策划的角度，你必须说服观众你的这个展览是他们所需要的，不看不行。”

贝克维斯还曾担任第56届威尼斯双年展国际评审团成员。时任总策展人奥奎•恩维佐对其的评选理由为：“她在过去数年中先后策划了多次非同凡响的艺术展，通常以首场个展的方式推介那些在国际艺术界崭露头角的最新锐的艺术家们。”

此外，在2016年，贝克维斯曾担任首届策展人领袖峰会（Curatorial Leadership Summit）的峰会主席。

古根海姆美术馆馆长理查德·阿姆斯特朗（Richard Armstrong）在一份声明中说：“凭借她备受推崇的成就，为建立修订的艺术史典范做出贡献的奖学金以及将当今艺术家与越来越多的观众联系起来的创意项目，内奥米·贝克维斯将成为推动者为我们杰出的策展团队。”

可以说，无论是贝克维斯、阿什利·詹姆斯还是查德里亚·拉布维尔，尽管她们始终关注着不平等问题，并呼吁艺术行业的高层管理能够打破阶级再生产的结构，但“多元化”的路径，也许恰恰在继续巩固“双钻石”的社会模式——让少部分少数族裔成员能够进入精英管理层，只会让精英管理层所代表的平等幻觉进一步维系（陈亚南）。

而正如劳伦·A·里韦拉在书里所说的，21世纪的美国精英和以前——也就是战后年代的老精英相当不同，至少“在初级职位”上，“他们的性别、种族和宗教比前人更多样”。也许她会将这种多元性解释为美国社会的进步，但从另一个角度看，这种多元性也表征着社会的进一步割裂与底层问题更无法进入主流视野。

那么，正如文化世界的相关问题一样，这一切会被解决吗？

或许，这座位于世界最顶端的美术馆，可以新的20年告诉我们答案。