在青年画家夏成龙的画上，能清晰地看到南师美院院长刘赦的影子。对此，夏成龙并不讳言，毕竟读研3年跟着刘赦耳濡目染，自己的创作无形之中就会向老师的风格接近。刘赦也早就告诫过学生，他自己都在不断突破，不要去学可能过段时间就被他淘汰的绘画方法，而要去找到适合自己的路。“在老师的身上，我们学到的不仅是技法，更多的是突破自己的那种决心！”夏成龙说。

当年为高考学美术，如今让父亲很自豪

夏成龙入行有点迟，到了高中才开始正儿八经学美术，不过要说到与画结缘，则可以追溯到小学时期。当时，家里没有画画的环境，学校的美术课就成了夏成龙的天堂。长大后翻看小学三四年级时的日记，竟然还发现上面记录着当时美术课没上的不开心。“这么看的话，还真的是早就在心底埋下了画画的种子。”夏成龙说。

夏成龙之所以走上画画这条路，当初也不过是为了高考。“高二小高考结束以后，我在同桌的怂恿下去学素描色彩。结果，他没留下来，我留下来了，也是阴差阳错的。”夏成龙说。

夏成龙最终考了贵州的一个普通二本，想冲刺更好学校的尝试失败了。一开始就觉得学美术有些不务正业的父亲没说什么，但夏成龙自己多少还是有些不甘心。

大二的时候，夏成龙开始接触中国画，原本在艺考模式下无从谈起的画画兴趣一下子被激发出来，用他自己的话说，就是“感觉有些躁动”。于是，他开始天天泡画室写字画画，大三分班选了中国画，后来就考上了南师大的研究生。就这样，夏成龙用自己的努力，将当年未实现的梦一点点圆了起来。

“我爸现在是比较自豪的。”夏成龙说。

与其学习刘赦技法，不如传承绘画理念

考研之前，夏成龙都不知道刘赦是谁。2017年考上南师大后开始选导师，第一次见到刘赦的画，夏成龙被镇住了，“国画还能这样画，和传统的笔墨技法完全不同的感受。当时只想跟着刘老师学。”

直到走进刘赦的课堂，夏成龙才逐渐明白了导师的绘画理念。

刘赦给学生讲画一般都是围绕画面的整体关系出发的，要求大家画画时要在整体里面去丰富，做加法。“举个比较局部和浅薄的例子，比如我们画一幅山水作品，山和树本来都是独立的，但是我们创作处理的时候不要孤立两者的关系，做到统一整体，再有一些微妙关系的处理就更好了。”夏成龙说。

跟刘赦学了三年绘画，夏成龙的画作上能清晰地看到老师的影子。对于这个问题，夏成龙有着清醒的认识，“这是难免的，我们在老师身边耳濡目染，自己的创作无形之中也会向老师的风格接近。我觉得跟在一个老师身边学习，学习的不仅是绘画方法，更多的还是绘画理念。”

实际上，刘赦在教学中一直跟学生讲，他自己都在不断突破，不要去学可能过段时间就被他淘汰的绘画方法，而要去找到适合自己的路。

去年毕业离开刘赦身边后，夏成龙开始慢慢摸索自己的创作方法。“这是一个长期的过程，需要积累。老师让我们多读多看多画，把思想、知识统一起来，最后再落实到自己的艺术创作中。”夏成龙说。

说好去楠溪江写生，结果画了沿途风景

中国画的创作离不开师自然，到大自然中去写生便成了夏成龙的必修课。跟着刘赦，夏成龙去过楠溪江、哈尔滨、大别山、恩施，白天看风景画画，晚上回去拿给刘赦点评。点评完后，刘赦给大家讲讲课。有时刘赦晚上会画画，夏成龙和同学便在一旁学习。

楠溪江对于刘赦有着非同寻常的意味，他早些年每年都会去楠溪江，那里的风景对其绘画风格有很大的启发。夏成龙去过楠溪江两次，他又有什么收获呢？“楠溪江的风景整体给人的感受是植被很多，成片的竹林，柔和且坚韧，没有那种山石裸露给人很硬的感觉，山脚山坡的古村落错落的分布很有意思，很入画。每次看不同的风景，都会对自己的创作有一些启发，但是之前可能自己画的想的都不够多，对写生的理解也只停留在抄表象的阶段。我也在努力尝试，从自然界中找到适合自己表达画面的更多方式。”夏成龙说。

夏成龙自认为比较有个人代表性的画作，目前正在同曦艺术馆的“无问落木只问春”展览中展出，画的是去楠溪江路上的风景。“画这两幅画的前面一段时间，刚好坐高铁去楠溪江写生，感觉沿途江南的风景要更美一些，给人一种温和的感觉，特别吸引我。回来以后，我就把那种感觉的东西在纸上呈现出来了。”夏成龙说。

之前喜欢用笔写意，现在喜欢工整细丽

中国画延续千年，传统是任何一个画中国画的人都绕不开的话题。

夏成龙开始学习中国画的时候，也是从临摹传统入手。研究生的毕业论文，他研究的是清代龚贤的山水画。之前他一直喜欢元以后的画家作品，用笔写意，现在越来越喜欢元以前的，工整细丽。“这是一种心态的变化，也能反映出自己现在的创作缺少这些内容。不是向以前看齐，是要给自己的画做加法，可能再画一段时间，心态又会不同吧。”夏成龙解释道。

师古并非一味地模仿古人，而是在一段段尘封的时光中，找到依然焕发着强大生命力的精神内核。

研究生毕业后，夏成龙整日为生计奔波，即便没有多少时间看书，他也会在喜马拉雅上听听张法中的中国美术史以及意外艺术。尽管平时因为专业关系关注美术史更多一些，但夏成龙总不忘导师的教诲，“多读书，读不同种类书”，做事的时候也会放一些传统文化的视频来看。“传统文化积累了几千年，我不想说博大精深，只能说有趣好玩的事有，沉重悲痛的事也有。”夏成龙说。

不会刻意创作投展，只想画自己想画的

2019年，夏成龙去南京博物院看了“仰之弥高”展览，林风眠的画让他很震撼，“林风眠是真正的大师，从精神意识层面去引导中国绘画的改革方式，而不是追求西方的写实。他有一些偏静物感觉的作品感觉非常好，给人一种突破自己、大胆画的感觉。”

由于工作关系，夏成龙几乎有半年没动过笔了，他现在只想有时间去看看风景，安静地画点画。至于很多画家热衷的参展和获奖，他也是一副随缘的态度，“展览是非常好的展示交流的呈现方式，但我不会为了哪个展专门去画，自己有画就投投看，没有就算，获不获奖不重要，安安心心画一些自己想画的小作也蛮好的。”

首先保护孩子兴趣，其次再谈技法训练

如今，夏成龙在画家之外多了一个身份——美术培训学校校长。实际上，他在6年前就开始教人画画了。

夏成龙一开始做兼职美术老师，后来自己开班带课，有了自己的工作室——艺心书画，“名字有点俗，但是当时自己就是想一心一意、初心不忘地带一些孩子。”去年，他进入上合公司，成为上合文艺仙林湖校区负责人。

随着事业规模的扩大，夏成龙要操心的事越来越多，可他仍然坚守在教学一线。在教学中，他一直小心翼翼地保护孩子们自由创作的概念，“画得好与坏，其他人讲真的不重要，关键在于孩子自己的感觉，有创作的激情、天马行空的思维、做事的专注品质才是最重要的。不是每个学画画的小朋友以后都要从事艺术创作，过多的技法会限制孩子们的想象，只会使他们丧失绘画的乐趣！”

如今，国家对美育越来越重视，美术进中考已经被提上了日程。夏成龙觉得这是好事，美育关乎一个人的生活状态，并非可有可无，素质教育不能一直停留在表面。

“我们招生不用烦了。”夏成龙开玩笑道。