两位处于不同时空的视觉艺术家将凭借对于自然共通的热爱而连接在一起。2021年2月21日，展览“霍克尼与梵高：自然的欢愉”在美国休斯顿美术馆开幕。展览呈现近50幅霍克尼的作品以及10幅梵高的绘画，让人看到两位艺术家如何通过明亮而丰富的色彩来表达他们对于自然和世界的观察与爱。通过两人风景绘画的对比，展览还展现梵高对于霍克尼的艺术影响。

2月21日，美国休斯顿美术馆（The Museum of Fine Arts, Houston）举办展览“霍克尼与梵高：自然的欢愉”（Hockney-Van Gogh: the Joy of Nature），并持续至6月20日。受到疫情影响，大卫·霍克尼（David Hockney）缺席展览的开幕。在防疫措施之下，如果美术馆能够在展期期间保持开放的话，展览估计将迎来大约6.6万的观众，而这个数目是往常情况下的三分之二左右。2019年，阿姆斯特丹梵高博物馆举办了一个同名的展览，在三个月内大约吸引了36万观众。

目前，来自梵高博物馆与荷兰奥特洛克勒勒-米勒博物馆（Kr ller-Müller Museum）的六件梵高名作已经运往休斯顿，这批作品均作于艺术家重要的“法国时期”（约1887—1890）。休斯顿美术馆的一位发言人坦言，由于航班次数的减少，运输变得更加复杂，“我们与借展方密切合作，事先确保装载的空间。所有的作品都已安全抵达。”

休斯顿展览呈现47件霍克尼作品与10件梵高作品，其中梵高的部分不同于先前在阿姆斯特丹展览中所呈现的那些。除了梵高博物馆的六幅油画之外，休斯顿美术馆还展出自己的展品《岩石》（The Rocks，1888）。还有三幅作品则借展自其他美国的美术馆：与休斯顿美术馆仅一英里之遥的曼尼尔收藏馆（Menil Collection），弗吉尼亚美术馆（Virginia Museum of Fine Arts）以及罗德岛设计学院美术馆（Rhode Island School of Design）。

16岁时，大卫·霍克尼第一次在曼切斯特美术馆见到了梵高的作品，“我还记得当时我心想，他一定是个很有钱的艺术家。他可以在一幅油画中用整整两管蓝色颜料来绘制天空。”霍克尼日后绘画中丰富的用色以及对于季节变换的敏锐捕捉都让人联想到梵高，而值得玩味的是，如今霍克尼自己成了世界上身价最高的在世艺术家。
霍克尼一直是梵高的崇拜者。五年前，他在一次采访中提到了三位在巴黎以外创作的现代艺术家：普罗旺斯艾克斯的塞尚，吉维尼的莫奈，当然还有梵高。他解释道，“他们都是通过观察自然而完成了这些创作”——这一评论也在休斯顿此次展览的副标题中得到了呼应。

霍克尼补充道，“我们只能通过观察自然来充实自己。梵高非常清晰地看见了风景本身。大多数人只是为了能看清路而扫一眼土地，他们不会那么充分地去看待自然。梵高做到了。”在霍克尼看来，很少有艺术家像梵高那样醉心于风景和绘画，“我认为这个世界是彩色和美妙的。自然是宏伟的。梵高崇尚自然。他或许曾感到绝望，但这一点并未表现在他的这些绘画中。总有一些事物让你感到沮丧，但是我们应该在观察世界的过程中感受到快乐。”

来自伦敦皇家艺术研究院的策展人安·杜马斯（Ann Dumas）负责筹划此次休斯顿的展览。她认为霍克尼“在观念艺术的浪潮中逆流而上，和梵高一样，他依然想要沉浸在自然世界无穷无尽的多样性中。”

休斯顿美术馆馆长盖瑞·丁德罗（Gary Tinterow）非常享受与霍克尼的合作，“与霍克尼共事总是让我受益良多，每一次的对话都是振奋而难忘的。展览将让人感到愉悦。”

2021年，对于梵高的作品，得克萨斯州人有幸能够一饱眼福。虽然在疫情之下，有关梵高的展览变得难得，但是在得克萨斯州，除了休斯顿的这场展览，还有另一场展览“梵高与橄榄树”（Van Gogh and the Olive Groves）将于10月17日在达拉斯美术馆（Dallas Museum of Art）举行。