尽赏苏州美术馆馆藏,“苏美宝笈”系列展启幕

时间:2021-03-11    来源: 文旅中国    作者: 文旅中国

摘要:3月9日,苏州美术馆特推出馆藏“苏美宝笈”系列展,回顾馆藏精品,整理历史脉络,展现艺术魅力。作为“苏美宝笈”系列展的第二场展览,“居然城市间”以园林题材绘画为主题,共展出52件作品,包含油画、中国画、水彩画、版画等,创作年代跨越近现代至当代。这是苏州美术馆多年来收藏园林题材绘画的集中展示,也是往年相关展览的一个缩影,彰显了苏州美术馆对于江南文化特色题材的持续关注。展览根据作品的不同表现手法将展品分为三个章节:风景写生、山水小景、意象园林。

2021年是中国共产党建党100周年。一百年来,中国社会经历了沧桑巨变,苏州园林静默无声地见证着这场变迁。20世纪50年代开始,江苏省苏州市人民政府对苏州园林进行抢救与修复,还原园林历史风貌。回首过去的百年历程,是为了更好地走向未来。


3月9日,苏州美术馆特推出馆藏“苏美宝笈”系列展,回顾馆藏精品,整理历史脉络,展现艺术魅力。作为“苏美宝笈”系列展的第二场展览,“居然城市间”以园林题材绘画为主题,共展出52件作品,包含油画、中国画、水彩画、版画等,创作年代跨越近现代至当代。这是苏州美术馆多年来收藏园林题材绘画的集中展示,也是往年相关展览的一个缩影,彰显了苏州美术馆对于江南文化特色题材的持续关注。展览根据作品的不同表现手法将展品分为三个章节:风景写生、山水小景、意象园林。

园林题材绘画主要有三种类型:一是标题中出现“园林”二字或以具体园林名称、园林中建筑元素命名的作品;二是不针对具体园林而通过个人的理解、安排山石水榭等图式构成程式化的园林景色;三是不拘泥于园林原来的具体形态和色彩关系等,以园林为起点,通过联想、想象、夸张、变形等手法,表现出主观的园林图像。

园林最早是模仿传说中的仙境修建,彼时只有帝王贵族能够有资本修建园林。商朝的园林雏形是囿,秦汉发展到苑,唐宋由苑到园,到明清发展至巅峰,除建造规模宏大的皇家园林之外,文人士大夫为家居生活在城市中建造大量私家园林。而在园林题材绘画中,园林开始以点景形式出现,如倪瓒的《容膝斋图》,到明代中后期,私家园林之兴盛使得园林逐渐成为画面主体,如沈周《东庄图》册、文徵明《拙政园三十一景图》册等。园林与绘画越发的相互交织、相互影响。画家有时会主持设计园林的建造,再加上园林主人也可能游历山川,将所见浓缩为缩小版的自然,各类绘画作品中的构图布局也会启发造园者的妙想,新的绘画又会描绘新的园林。清末至民国,中国园林的建造受西方文化影响,一些西洋元素融入其中,西方绘画的写实、透视等方法也运用到中国园林题材绘画之中。

园林就像一幅三维立体的山水画,缩小山体的高度和水体的深远,小中见大、曲中见远。亭台楼阁、长廊拱桥、树石花木,使人居住在城市而享有山水林泉之乐。北宋诗人苏舜钦描绘苏州沧浪亭时写道:“一迳抱幽山,居然城市间。”这安然闲静的园林就在城市之中。

苏州美术馆工作人员夏天眉在接受采访时说,到今天,人们还是不满足于现代公园,一再地回到古典园林中,穿梭、停留、凝望、感叹,还不断的有人修建当下的古典园林,还有艺术家描绘着古典园林,甚至有和园林结合的戏曲表演、艺术展览等。园林是中国传统文化的化石,它凝结着古代文人的生活方式,传递着隐逸于市的精神气息。园林,不仅在现实世界存在,在绘画中也流变古今,连结着人们的审美趣味与精神追求。

苏州市公共文化中心主任、苏州美术馆馆长李红表示,“苏美宝笈”系列展是苏州美术馆活化典藏的探索性实践,“居然城市间”主题展览延续了系列展第一场“欣欣以向荣”的特点,从苏州美术馆自身的藏品状况出发,改变藏品“养在深闺人未识”的现状,研究、展现典藏中的精品,为观众理解和走近艺术搭建了桥梁。

2021年苏州市委、市政府发出号召,要求全面打响“江南文化”品牌,重塑“江南文化”的核心地位,重筑苏州人的精神家园,重现文化高地的灿烂辉煌。苏州美术馆对江南文化历来抱有巨大热情,多年来一直策划举办着具有江南特色的艺术展览及活动。园林文化、园林生活美学是江南文化的重要组成部分,本次展览即以园林题材绘画为主要线索,配合与绘画角度接近的老照片以及园林相关的历代文献等,带给观众视觉享受的同时,让绘画与摄影、历史、文学相互连结,丰富展览的内涵和层次。

据悉,展览将持续至6月22日。

 

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