当前，文化产业正呈现出以数字化方式为主、线上线下相结合的发展趋势。推动数字文化产业可持续发展，应当遵循怎样的发展路径？

降低审美门槛

为了拉近和消费者的心理距离，数字文化的展现形式必须融入生活的各个方面，增添娱乐元素，走下“高处不胜寒”的高台。

以文物资源的文创产品开发为例，可以在数字化展现形式中加入年轻化、游戏化元素，借助更多传播平台，更直观地展现文物资源，降低欣赏文物的专业和审美门槛，让文化走入寻常百姓家。

近年来，故宫依托丰富的馆藏资源，打造了爆红的“文创”+“综艺”全新传播模式。节目《上新了·故宫》除了介绍文物，还介绍了故宫里的“御猫”，巧妙糅合了娱乐功能与文化传播功能。节目《我在故宫修文物》从“人”而非文物入手，浓浓的人情味拉近了观众与故宫的心理距离。

敦煌研究院和企业开展全方位的深入合作，推出“数字供养人”项目，促使大众通过多元化渠道参与敦煌文物的数字化保护。通过“敦煌诗巾”创意小程序，网友可以用敦煌壁画元素自行设计、定做、生产丝巾。该小程序上线一个月，参与人数即达到300万。

“数字”+“展览”也成为常采用的形式。2010年上海世博会中“动起来”的《清明上河图》，依靠多媒体技术和三维动画技术动态展现北宋都城东京的市井生活，让画卷上的几处戏剧冲突更为鲜明。美国的克利夫兰艺术博物馆打造的12米宽多点触摸屏，不仅可以按照主题和类型切换展示馆藏品和游览路径，还支持人机交互模式，可供多位游客同时寻找、观察、保存艺术品图片。

除此之外，“全息博物馆”也正在成为博物馆的发展方向。只要戴上头部装置，参观者就可以像节目《国家宝藏》镜头中那样沉浸式体验文物的“前世今生”。

依靠电商平台销售实体文创产品，也是一大利润增长点。故宫博物院不仅开设网店，还与年轻人喜爱的多个品牌推出联名商品。一些直播和短视频平台分享文创产品蕴含的文化知识、历史故事，邀请设计师剖析设计理念等兼顾文化和带货的销售模式，进一步拓展了文化普惠效果。

在数字化的强大支撑下，博物馆有必要进一步完善馆藏资源数据库和平台。这不仅有利于文物保护和展览，也有利于依托平台创立新文创体系。

在创作环节，依托数据资源的三维立体建模技术可以让设计者更直观地了解文物，尤其是立体的器皿和规模宏大的建筑，从而刺激和孵化更优质的文创灵感。

比如，日本正仓院、大英博物馆、纽约大都会艺术博物馆等多家在业界有重要地位的机构，都已打造了完善的公开线上数据库。

又如，截至2021年2月，故宫博物院在数字文物库中共公开了68006件文物的图片资料，可通过年代、类型分类查看。

再如，为了应对疫情冲击，英国知名线上画廊推出虚拟现实预览服务，允许客户在家中的墙壁上欣赏可视化艺术品。

生动传递文化内核

数据库和数字平台的搭建，不仅能够培育文创新创意，还可以链接文创产业各个环节，从而让文创产品的开发、传播更为顺畅。当然，如此规模庞大的平台的搭建并非一日之功，而要靠意识的培养与长期的积累。

品牌方应进一步挖掘本地文化或中华文化的精神内核，将其与品牌文化结合，以打造品牌核心价值。

例如，日本的小山村四万十市有着丰富的物产资源，但因地处偏远角落难以建立销售渠道。设计师巧妙地将地方报纸改造为外包装，不仅赋予了产品地方特色，更传递了日本折纸与“惜物”的精神内涵。

在挖掘本地精神文化内核的过程中，大数据手段是一大助力。比如，开发者可从源头上进行海量数据挖掘及处理，再凝练归纳出文化特点；影像资料、动画等多媒体载体，可以生动形象地展现历史情景；虚拟现实、全息投影、三维立体建模等技术提供沉浸式体验，更易打动观众。

在数字化手段助力下，品牌方还可以开启线上线下多渠道销售，建立完善的销售数据系统，实现灵活动态调配产品、精准高效营销，从而打破昔日文创产品“成本高、销量少”的困境。

总之，科技创新和文化创意的赋能是数字文化创造、叠加、传输、再生价值的“生命线”。借助多元化路径建立品牌熟悉度，依托文化建立品牌精神内核，构建数据库和数字平台支撑文创发展，三者的循序渐进是数字化助力文创产业创新发展的“三螺旋”定律，也是“科技+文创”新业态在赛道上驰骋的有力助推器。