在美术史上几乎家喻户晓的殿堂级艺术大师弗朗西斯·培根(Francis Bacon)，是20世纪最杰出的艺术家之一。培根1909年10月28日出生于爱尔兰，1929年定居伦敦。1927年，在巴黎生活期间观看了毕加索的展览，让培根萌生了从事绘画的想法，然而他没有接受美术教育。1943–1945年开始绘画，并且伴随生活的积累产生了自己独特的绘画主题。培根出道即成名。他两次在伦敦泰特美术馆做大型回顾展(1962年，以及1985年);纽约古根海姆美术馆回顾展(1963年);巴黎大皇宫举办重要回顾展(1971年);纽约大都会博物馆举办大型展览(1975年);1954年代表英国参加了第27届威尼斯双年展。1976–1977年，培根结识了克里斯提亚诺·洛瓦特里·拉瓦里诺(Cristiano Lovatelli Ravarino )。1992年4月28日逝世于西班牙马德里。

培根作品从他1992年去世之后到现在，一直是艺术市场的宠儿，在各种重要的艺术品交易场景——尤其是重要的拍卖过程中由于金额的快速飙升和巨大，被称之为西方战后最贵的艺术家而震惊全世界。同时全球重要的美术馆均有弗朗西斯·培根作品的收藏，他席卷了美术史。

在艺术厦门美术馆举办的《痴迷：弗朗西斯·培根》展览，展出的是培根鲜为人知的纸面油画棒绘画拼贴作品(Art Works on Paper)系列(共35件)。这批杰作大部分绘制于他的晚年，1987年至1990年之间意大利的威尼斯、博洛尼亚等地，有文献记载，也有少部分完成于伦敦的工作室。并赠与克里斯提亚诺·洛瓦特里·拉瓦里诺(Cristiano Lovatelli Ravarino )的弗朗西斯·培根收藏基金会 。这批作品回溯着他较早时期作品的重要主题。如：重复对委拉斯凯兹的肖像画《教皇英诺森十世》持续创作;耶稣受难;以及大量的肖像画作。

据培根最重要的艺评人，艺术史家，培根的“圈内人”爱德华∙露西·史密斯撰文：“培根发现他的盛名让他难以负荷。他的解决办法就是逃避至鲜为人知或无人认识他的地方。弗朗西斯·培根开始定期去意大利旅行，那里的一切都很平静，他远离密切注视他的人群。经常陪伴他到意大利冒险的是同伴克里斯提亚诺·洛瓦特里·拉瓦里诺(Cristiano Lovatelli Ravarino )，他是美意混血的年轻俊男。他们经常出没于威尼斯的酒吧、餐馆。然后，他会热切地致力于绘画，以及创作拼贴画和混合媒体，离开工作室，便换成轻便可以随身携带的材料，持续的创作。在他的生命末期，他尤其想尝试新的媒材……”，这批纸面油画棒拼贴作品就是这样的背景。

由于年轻美貌伴侣的陪伴，培根所画的新材料完整的作品，让人联想到年迈的米开朗基罗，为年轻的托马索∙卡瓦列里(Tommaso Cavallieri)所画的素描。惊心动魄的美术史深处，大师们的经历有如轮回那样的相似，说明着艺术赋情的先验感。

此次在厦门的展览也是培根原作在中国大陆的首展，对培根的艺术感受和理解有着特殊的重要性，它们会为年轻艺术家开辟新的道路。它们不仅在质量和技术上很重要，而且因为它们是在弗朗西斯·培根艺术活动的最后阶段产生的。他在一次反思的最后画出了它们，触及了他一生中创作的所有艺术品。其显著的特征就是，他概括了早年50年代创作中的重要主题，如临摹委拉斯开兹教皇肖像画，以及商人的肖像画，甚至延续至一系列神职人员的肖像画，或许，灵感来自于他在意大利街头看到的人物景象吧。

意大利知名策展人桑德罗∙奥兰迪关于培根的全景式介绍长文，称 “培根的肖像画在抚摸人类”。这些集中的小幅头像，内部一样有自己的灵魂，“表达着淋漓尽致的人类美(培根自己的话)”。头像沾满整个画面，并不需要更大的纸张展示多余的空白，因为被他抚摸过的威尼斯面孔在图像志中已经永生，因为，80年代末期，培根在鲍德里亚海湾消闲的日子里重画以往的题材，的确回到了“最基本的状态”。这些肖像不仅仅连续的外形，也是重叠的，并不同于我们生活中常见的那种形式。画面由于冒险而从不会沦落为一种装饰。

培根的油画棒纸上拼贴作品系列是一个崭新的狂喜：鲜艳的色彩，自由的线条，展现着痴迷的力量和艺术的本质。因此，爱德华∙露西·史密斯(Edward Lucie-Smith)在美术史深处赞叹说：“这些作品有个令人着迷的层面，就是它们让培根看起来宛若神话中的拉奥孔，就像拉奥孔要挣脱缠绕他身上的巨蟒，他努力的想摆脱关于他的虚假神话，回归为艺术而创作的乐趣 —— 仅为此原因而创作。“

弗朗西斯∙培根意大利素描基金会(The Francis Bacon Foundation of the drawings)董事长，意大利著名律师，翁贝托·盖里尼(Umberto Guerini)，作为培根纸上作品专门的遗产管理人和策展人，为这批作品的物理学、笔迹学的鉴定、保护、全球展览做出了杰出的贡献。画作的拥有者，培根的非正式情人克里斯提亚诺·洛瓦特里·拉瓦里诺(Cristiano Lovatelli Ravarino )写到：“他把痛苦变成让我们所有人感到甜蜜的东西”。其实，自从1992年以后，培根的朋友已经陆续透漏培根有一大堆迷人的纸上作品。他艺评人马丁·哈默(Martin Hammer)也说：“未来，培根有可能和今天留给我们的印象不一样”。我们以往所知、所看到的培根，仅仅是培根大规模爱的冰山一角，因此，我们为遇见培根的Artworks on paper而狂喜。