如何去感受和认识塑造我们世界的色彩？2021年4月3日至8月29日，色彩互动装置展“图像的生息”在上海西岸美术馆举行，作为西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目的一部分，展览从以色列艺术家，雅科夫·阿加姆（Yaacov Agam）为前法国总统乔治·蓬皮杜的爱丽舍宫私人套房所设计的前厅作为蓝本，邀请观众与作品展开互动。在这个被各种图像所填满的现实中，阿加姆的展览试图让人们回到色彩的“原初”，在游戏和梦境里获得喘息。

走进西岸美术馆地下一层的智造展厅，视线旋即被各种各样的色彩所填满。从彩色的圆点、旋转柱、触摸屏，到有色玻璃构成的彩色迷宫，雅科夫·阿加姆（Yaacov Agam）的展览“图像的生息”让人们置身于一场不断变幻的视觉游戏中，对习以为常的色彩产生新的认识。

雅科夫·阿加姆1928年生于以色列，擅长以绘画、雕塑、视频等不同媒介进行艺术创作。1955年，阿加姆与亚历山大·考尔德（Alexander Calder）、让·丁格利（Jean Tinguely）等人共同参与在巴黎丹尼斯·勒内画廊（Galerie Denise René）举办的名为“运动”的展览，并成为动态艺术运动的发起人之一。1972年至1974年间，阿加姆受到时任法国总统乔治·蓬皮杜的委任，为爱丽舍宫制作前厅设计装饰。如今，这个“前厅”安置于蓬皮杜中心法国现代艺术博物馆，并占据一整个展厅，从地板一直延伸到天花板。作品由许多颜色和图案样式组成，随着视角的移动而变化。目前，阿加姆的艺术作品在全世界展出，并被法国蓬皮杜中心、纽约古根海姆美术馆、纽约现代艺术博物馆等世界各地的艺术机构所收藏。

在展览现场，这座“前厅”以影像的形式出现在观众眼前。整个空间被包裹在色彩与形状中，中间则堆叠着铝块、圆球和三角，置于底部的铝块反射着周围的光线，仿佛消失其中，上方的三角似乎漂浮在空间里，保持着奇妙的平衡，让人联想到“三角铁”乐器，为整个空间赋予了某种旋律，而随着视线的推近，你会发现那并不是一个真正的三角，从而陷入阿加姆“狡黠”的视觉幻境中。

澎湃新闻了解到，展览“图像的生息”正是以《阿加姆前厅》动态艺术装置为蓝本，鼓励观众与之互动。在展览现场，作品《要有光》用色彩辟出一块自己的空间，观众可以通过拍手和其他声响来触发瞬时的灯光。据介绍，这件作品与阿加姆的犹太人身份有关，“要有光”出自《创世纪》，象征着世界的诞生。在展览中，阿加姆也邀请观众去“创造”自己的色彩世界。《多面万花筒》用不同形状的磁性吸片营造各种光学效果；《无限透明》让人们自由地去组合透明的玻璃面板，观察色彩的关系与融合；《数字创作》则让人通过触摸屏幕上的形状和颜色来产生音效与丰富变化，感受颜色与音乐之间的微妙联系；在《彩色迷宫》里，不同的视角通向不同的景象。

“我的意图是创造一种能够超越可见事物的艺术作品，它只有在渐进的情况下得以被感知。”阿加姆曾在1964年时这样写道。在他看来，视觉虽然有着局限性，但随着时间与移动，会浮现出越来越多新的发现。观察阿加姆的作品时，作品的颜色与形状会随着观看者的移动而改变，而这种难以复现的运动正是动态艺术的独有特征。
动态艺术通过运动的表现形式来创造绘画、雕塑和艺术环境，革命性地为艺术作品赋予了时间和空间的维度。围绕动态艺术的起源众说纷纭，有人认为其起源于印象派，诸如莫奈等印象派画家已经开始致力于在绘画中创造运动和变化的感觉，从而更加接近于真实感受到的世界。更多的人认为动态艺术诞生于20世纪20年代，兴盛于50年代。艺术家们通过将机械运动融入艺术作品，来表达对于机器和现代科技的态度。其中马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）是最早将“机械”的概念运用于艺术的艺术家之一，从绘画《下楼的裸女》到装置《大玻璃》无不体现了他运用“机械”去挑战既有审美以及回应现代化的企图。动态艺术的先锋之一、瑞士达达主义艺术家尚·丁格利（Jean Tinguely）则试图透过机器和运动去传达一种“无政府观点”，即原本服务于人类的机器也许将成为主人。

在动态艺术中，运动可由风、阳光、机器等产生。阿加姆则喜欢让观众动起来，从而达到预期效果。通过改变他们的视角，观众参与到作品在空间和时间的变化过程中来。阿加姆将其定义为第四维度。在展览现场，作品《跳动的心》传达了阿加姆的这一观点。通过组合与触碰零件，观众能够感受到“第四维度”的存在。

值得一提的是，阿加姆不只是一位艺术家，还是一位教育家。他开发了一种视觉教学法，用36本小册子解释了形态的视觉语言和通用语言，并因此在1996年被联合国教科文组织授予教育荣誉勋章。对于阿加姆而言，色彩不只是艺术家的语言，也是这个世界的“通用语”。因此，儿童成为了展览“图像的生息”重要的参与者。澎湃新闻了解到，为了配合此次展陈，西岸美术馆还将呈现一系列家庭工作坊，让你不同年龄段的观众共同探索色彩的生命力，成为“创造者”。