印象派之中，画家如花朵般绽放，好像与这三个字相关就是被定位，被囊括在这个团体中。每个人虽说风格相近，但是有自己的特点。如果说远离人群和谁最有关系，那不得不提到西斯莱。他甚至在画中很少出现人物，只有风景。

纯粹

毕沙罗曾说过：“西斯莱是最纯粹的印象派画家，因为他坚守原初的作画理念。”这种执着可能源于他非常理解自己，深刻知道自己想要的是什么，也可能是因为在曾经年少的环境中没有面对自己。

西斯莱1839年出生在巴黎，但是父母都是英国人。西斯莱的父亲经商成功，因此自幼西斯莱就在优越的家庭环境中成长。

幼年时的西斯莱是在巴黎度过愉快的童年。18岁时，西斯莱遵循父亲的期望前往伦敦习商四年，回来后在一家商行工作。

可是他更喜欢钻研文学和绘画，研究莎士比亚、透纳和康斯泰布尔等人的作品。也许听从父亲的话，他能保持以前的生活质量和水平，但是因为选择了印象派，选择了艺术，他的大部分人生被贫穷浸没。

然而当他离开人世的时候，价格马上被抬高，作品也被更多人看到。这也多亏毕沙罗后来把他的作品介绍给艺术品经纪人，才得到大力的追捧。这时，他被赞誉成一位伟大的艺术家。

印象

他最初的一些作品受到库尔贝、柯罗的影响，色调浓厚，笔法严谨，带有一种古典的气息。

直到1870年前后，西斯莱才从他们的影响中走出来，和印象派的其他画家一起置身于大自然中，对色彩、光线进行研究，画面愈加地明快。在各种主题面前，他总是谨慎，耐心地描绘出微妙变化的季节。

他所做的事情虽然简单，一句话就可以概括——真实地捕捉他所看到的世界。他曾说：“主题必须以一种简单的方式被设定下来，才容易被旁观者所理解。通过减少画面多余的细节，旁观者沿着艺术家建立的指引走到这条路，去感知到艺术家第一次的所感受到的。”

西斯莱一生中，作品并没有深刻的变化，他的笔法虽然也肆意，却根植于传统技法，比如说对大自然风景的热爱、对室外写生的坚持。

在西斯莱大约八百幅油画作品中，大多是风景画，他几乎只是描绘风景画。作品主要取材自法国巴黎近郊的塞纳河风景，他用细微的笔触描绘水景，因此被称为“塞纳河画家”。

距离感

西斯莱在印象主义运动中处于核心位置，但其十分谨慎的性格，他的朋友，以及莫奈、雷诺阿等画家也一直与他保持着君子之交的距离。

在他整个职业生涯的初始阶段，西斯莱和莫奈、雷诺阿一起创作。他们花了一段时间在当时重要艺术聚集地，盖布瓦咖啡馆画画，一起讨论和发展印象派风格。有时他们也一起在写生，或者在外面作画，以便更好地捕捉光线对环境产生的影响和天空的变化。

随着时间的推移，大家各自有各自的主题，变化自己的画风。只有西斯莱没有改变，专门画风景画，依旧是那些标志性的色彩——棕色，灰色，蓝色和绿色，还是没有多少人物的出现。