由上海久事美术馆主办的艺术展览“凝望——现实主义画家皮埃特罗·阿尼戈尼展”4月2日在上海久事美术馆拉开帷幕，此次展览是上海久事美术馆继2020年举办挪威表现主义大师爱德华·蒙克作品展后迎来的第二位西方艺术家个展。

皮埃特罗·阿尼戈尼是20世纪国际上最著名的意大利艺术家之一，也是艺术史上为数不多精通各类绘画技法且善用各种绘画材料创作的“全才”。此次展览将以5条主题线索展出这位意大利现实主义画家53组作品，及数量众多的文献材料。全面展示了他横跨50年，纯粹而又丰富多彩的艺术创作生涯。

阿尼戈尼的创作生涯中留下了大量优秀的绘画作品。其中，古老而复杂的油性坦培拉绘画技法无疑是最为重要且出彩的部分。这种技法能够历经时间的考验仍保持原色最初的光彩与特点，在油画技法被广泛使用之前一直是欧洲画家最为钟爱的创作技法。此次展览展出的作品《自画像》、《隐士的聚会——沙漠中的安纳科莱蒂》、《荒漠的隐士》便是阿尼戈尼用油性坦培拉所绘制而成的，线条笔触的交错，色彩的明暗变化，无不展示了他扎实的绘画功底与高超的创作技法。

阿尼戈尼的油画和素描作品深受佛罗伦萨绘画的影响，他笔下线条松动灵活，呈现出的人物造型饱满有力，过渡自然。在此次展出作品中有一幅著名的肖像作品《戴珍珠项链的女士》，画面中的人物面部表情的处理柔和而自然，周围环境的细节把控丰富而和谐。此次展览中还有大量的素描写生作品，其中他为英国伊丽莎白女王绘制的肖像草稿极为珍贵，简单的线条勾勒却让女王的神韵和气质跃然而出。除此之外，还有许多阿尼戈尼不同时期绘制的肖像以及人体写生作品，无不展现了阿尼戈尼扎实的造型能力和写实功底，轻快、准确、细腻、富有优雅而精准的美感，与他的油画作品一脉相承。

一人，一展，50余组作品，却几乎涵盖了从文艺复兴早期开始，直到当下，或已几乎销声匿迹，或仍广为流行的绘画技法及材料。从古老的油性坦培拉、到广受欢迎的油彩、水彩、再到极富个人风格特点的素描、速写等，还包含一件细节丰富而精彩的铜版版画作品，值得一提的是此次展览中还将展出他用中国水墨绘制的《印度写生》系列作品，这种中国传统书画特有的技法材料在他的笔下被运用的游刃有余，无论是画面的层次、构图，还是笔触的明暗变化都体现了这位绘画“全才”精湛的技艺，以及画家对于绘画创作的热爱以及通过实践来融合传统与当代的勇气与热忱。

在阿尼戈尼的绘画生涯中，成就他并使他获得世界声誉的莫过于肖像作品。随着影像技术的发展，肖像作品的记录功能被逐步取代，但在精神内涵的表达上却日益丰富，层次丰满且耐人寻味，阿尼戈尼的肖像作品充分体现了这些特点，此次展览展出了大量阿尼戈尼绘制的不同题材的肖像作品，包括名人肖像、普通人肖像，同时，他的自画像作品也将呈现在展览开端，创作时间也从青年时期跨度到老年时期，每一幅自我审视的作品都能感受他各个阶段的心里和精神层面的变化，笔触也随着年龄的增长变得不拘小节，尤其暮年的自画像，更是有一种历经世事看淡一切的平静与沉稳。

此次展览是上海久事美术馆继2020年举办挪威表现主义大师爱德华·蒙克作品展后迎来的第二位西方艺术家个展。展览的可贵之处，或者说我们从这位纯粹而平凡的艺术家身上发掘的可贵之处就在于其“百科全书”式的艺术创作技法，这种对传统艺术传承的执著，以及对大众审美、艺术普世价值与精神的传递，正是久事美术馆以艺术服务社会大众的核心精神与发展价值观。

观众将通过这位意大利写实巨匠的作品，去感受写实主义绘画艺术经久不衰且影响广泛而深远的魅力，去深度‘凝望’他那些带着强大生命力的作品，去感受其所传达的最‘纯粹’的情感与最‘真实’的描绘。