2021年4月7日，阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）作品展在路易威登北京Espace文化艺术空间开幕。展览展出了八件来自路易威登基金会珍藏的贾科梅蒂雕塑杰作，包括：《杆子上的头像》（1947年）、《三个行走的男人》（1948年）、《趔趄的男人》（1950年）、《威尼斯女子III》（1956年）、《高挑的女人II》（1960年）和《男人头像（劳达尔I）》、《男人头像（劳达尔II）》、《男人头像（劳达尔III）》（1964-65年）。这些作品被视为贾科梅蒂的重要杰作，充分展现出这位瑞士代表性艺术家的高深艺术造诣。

贾科梅蒂的作品虽然一经问世就立刻获得了认可，然而他还是很快就放弃了使他闻名的超现实主义雕塑，转向了参照真人模特的创作方式。这次孤独的叛离使他不归属任何艺术流派，而是“孤注一掷地试图塑造人物头像”，并专注于创造力的根源。贾科梅蒂凭借着他对史前艺术、古埃及艺术、苏美尔和古希腊艺术的了解，在作品里融合了日常中关于模特的研习创作和古代艺术典范的永恒形式。

从1935年起，他全心致力于以模特为参照对象的创作方式，这也成为了创作中唯一令他着迷的主题。同时，他也开始对比例深感兴趣，以及探究雕塑对其周围空间的占据与活化影响。到了1950年代，他所雕塑的人物躯体变得越来越瘦削，简化到只剩下精简的线条描绘着人物生命的脆弱：“[...]一个在街上行走的男人没有什么重量，比死去的躯壳或失去知觉的人还要轻得多，他靠双腿保持着平衡，却感觉不到身体的沉重。这就是我下意识想要去再现的感觉……通过塑造更纤细的轮廓来呈现那种轻盈的感觉……”（与Jean Clay的访谈，1963年）。

贾科梅蒂一直因为无法忠实的重现他所感知的模特形态而感到挫败，但最终也因此达到了极致的简化形态，使人物以更惊人的方式凸显而出。除了表达出深刻的情感之外，艺术家还对作品进行了视觉处理，例如在紧凑密集空间中的点或线。正如让·热内（Jean Genet）所说：“我觉得他们（贾科梅蒂的雕塑作品）的美来自于不断地在最极端的遥远和最近乎熟悉之间的徘徊：这永无休止的反复来回，也让雕塑们仿佛处在动态之中”。