女性，长久以来在艺术史的传统上被视为欲望的观看对象——美丽的生物，被称为“缪斯”。但是此刻，如果你走进波士顿美术馆（Museum of Fine Arts in Boston），男性目光已被取代，女性自己的作品连同她们的外表占据舞台中心，历史上的女艺术家们正在这个重要的新展览中得到应有的回报。

这是博物馆目前展览的一部分，展览将持续到11月28日。展出的艺术品超过200件，包括辛蒂·雪曼（Cindy Sherman）、李·克拉斯纳（Lee Krasner）和乔治亚·奥基弗（Georgia O’Keefe）等人的作品，这些作品主要从博物馆的藏品中挑选出来。

策展人诺妮·加兹登（Nonie Gadsden）说：“整个展览的目标是要让这些名副其实的艺术家得到认可，因为女性在一生中都没有像男性那样受到媒体、评论家和赞誉的关注。”

展览分为七个部分，其中一个是纺织和纤维艺术，它在20世纪60年代兴起。此外，还有20世纪50年代以后动作画家的作品，包括琼·米切尔（Joan Mitchell）、格蕾丝·哈蒂根（Grace Hartigan）和海伦·弗兰肯特尔（Helen Frankenthaler）等。

“中世纪女性与抽象”是展览中最令人惊叹的陈列之一，该部分追溯了这一领域的女性艺术家，不仅限于绘画，还包括陶瓷、家具和印刷品等媒体。

不久前，妇女参政一百周年的纪念，引发了人们对博物馆艺术藏品中女性艺术家进行仔细观察的灵感。策展人加兹登说：“这就是我们如何找到重点，从我们的艺术收藏中讲述故事的方法。”“妇女参选，赢得选举权，让我们反思什么变了，什么没变，女艺术家继续受到何种限制，她们开始探索何种自由。”

展览的目的是不让它们藏在储藏室的灰尘下。“你有这些艺术品在仓库里，但你并不总能看到它们，”她说，“有些作品在我们的画廊里从未见过阳光，有些作品也已经很久没有展出了。这是我们第一次从这个有利的角度来审视我们的艺术收藏。”

展览主要展出20世纪20年代至70年代的作品，包括女摄影师、画家、雕塑家和纺织艺术家。她说：“女性的目光是我们要面对的，我真的想采取一种现代女性主义价值观的方法——女性主义运动关乎共识，关乎社区建设，凝聚人心。”

在20世纪20年代和30年代的作品中，有出生于芬兰的陶瓷艺术家Maija Grotell的作品，还有Florine Stettheimer用生动活泼和高调的色彩，展现的纽约生活万象。“当时任何试图发表声明的女性都是政治性的，因为此举违反当时的规范”，加兹登说，“她必须勇敢，逆流奋战。”

“这里所有的艺术都是政治性的，”加兹登说，“乔治亚·奥基夫总是说：‘我不是政治人物’，但在那个时代，成为一名成功的女艺术家本就是一种政治宣言。她以自己的成功推动了女性主义议程。”

人们走进展览，看到的第一个系列叫作——《女性描绘女性：她的视觉，她的声音，选择女性的肖像》“当你走进画廊时，我想让你面对一群看着你的女人，”加兹登说，“我想让你知道这是不一样的。”

还有一幅是琼·米切尔（Joan Mitchell）的画，尽管当时有抽象画家的“男孩俱乐部”（boys club），但她还是在20世纪50年代和60年代崛起为艺术家。

“在20世纪20年代到40年代，妇女获得了如此多的成功，妇女拥有更多的独立和自治权，战后50年代就像倒退了五步，”加兹登说，“社会是保守的，传统的，这是行动画家们（action painters）所反对的。”

重要的是要突出女性抽象画家，因为抽象艺术作为1940年代开始于纽约的运动的一部分，男性画家的叙事仍旧作为主要力量。

加兹登说：“我喜欢站在展柜旁边想：‘嘿，猜猜怎么着？不仅仅是杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，男性抽象画家）这么做，还有女人也这么做。”

“如果你要展示杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的画，就把它琼·米切尔的画放在一起，或者就只展示琼·米切尔的，”她补充道，“这次展览是为了说：‘如果这些艺术家有能力做她们所做的，我也要做好我的事情’。”

尽管过去几个世纪女性已经走了很远，但仍有许多工作要做。“这是一项正在进行的事业，”加兹登说，“我们试图不让它倒退回原来的状态。

在波士顿美术馆，“女性浮出地表（Women Take the Floor）”展览将持续到11月28日。