在2021年画廊周北京期间，格莱斯顿画廊（纽约，布鲁塞尔）将呈现亚历克斯·卡茨（Alex Katz）的个展“锦簇”（Flowers）。作为卡茨在北京的首次个展，也是对卡茨在近八十年艺术生涯中不朽的艺术愿景予以致敬，艺术家标志性的花卉、树木与肖像绘画作品在此次展览中均有呈现。与此同时，作为格莱斯顿画廊于画廊周北京的首次亮相，此次展览亦是画廊在中国的首展。

亚历克斯·卡茨（Alex Katz）将他的创作追求描述为希冀捕捉“过眼倏忽的事物”，即传达“现在”感受和感知到的事物的外在，把握当下一刻的感知。

卡茨在1966年创作了他的第一组花卉绘画，并在他毕生对光线和时间的探索中持续回归这一主题。构筑每幅绘画的基石都是画面上如削入空间之皮肉般的痕迹，它们揭示的是卡茨绘画中持之以恒的探索，而这样的探索可以追溯到比卡茨青年时代盛行的抽象表现主义画家更早的阶段。他是立体主义的子嗣，细腻而不动声色地搭建着笔下的图像，这图像并不再现现实，却自成现实。每一幅花卉最终只是这些痕迹的总和。这些新的绘画脱胎于有力且有意的简约性，它们甚至是一种完全的抗衡，针对的是花卉通常引发的联想。卡茨的花是免于感性的载体，在这一载体中他通过熟练的和形式的经营，敏捷地追求着现在时态。

观看这些画的感受就像淹没在他人的经验之中。这是一种借他人之眼所获得的强烈共情过程；在你和画家之间隔着的不是记忆，而是每一笔都传递出的时间的瓦解。要再次指出，他的主题是观看的现在时态，不是宁静中的回想。我们与卡茨在平地上共舞，却也如立于绳索上般把握平衡——从一个姿态、一道笔触，到下一个姿态、下一道笔触。停顿片刻，我们再次与他共呼吸，湿润的痕迹抚过彼此。光与形造就了不期而遇的切分，一时精致却难以承受的张力带来身处其间又超脱身外的强烈感受。在眩晕之中，我们伴随着卡茨奔放的笔意，远超对俱往时间的追忆。

卡茨这些最近的作品始于2020年疫情爆发之初。纵使他的视角接近内省，但背景广大并置于无垠春光中。在冬季压抑的铁灰之后，光线此时似乎更轻快悠远，引人眼花缭乱、感官通畅。色彩唤醒了嗅觉，轮廓化作声音，线条成为气息，带着希望初来乍到的灿烂日子挑拨着虹膜与心弦。

亚历克斯·卡茨（Alex Katz，1927年生于纽约布鲁克林）是现代生活的杰出画家。他以其标志性的肖像和有印象主义风格的风景画而闻名，现年93岁的卡茨启迪了一代又一代画家。

卡茨包罗万象的艺术生涯中举办过无数回顾展和个展。他的作品被全球逾百家博物馆永久收藏，包括，纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆；华盛顿特区史密森尼学会波士顿美术馆；佛罗里达州温特帕克：罗林斯学院康奈尔美术馆阿尔方德当代艺术收藏；芝加哥艺术博物馆；伦敦泰特美术馆；巴黎蓬皮杜中心；马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆；东京东京都美术馆及柏林国家美术馆等。

卡茨生活并工作于纽约。2019年，他被授予TWO x TWO for AIDS and Art的荣誉。上海复星艺术中心于2020年举行了卡茨作品回顾展。卡茨个展即将于瓦森纳尔沃林登博物馆、大阪国立国际美术馆举行。2022年，艺术家将在纽约古根海姆博物馆举行回顾展。