作为第57界威尼斯双年展中国馆的策展人，邱志杰将生生不息的中国传统艺术以别样的方式带入世界当代视野；作为斜杠青年的艺术家，他的创作领域跨越了绘画、摄影、录像和装置；作为知名艺术评论家，大学教授，邱志杰还跨界着另一个身份——书法家。

书法对于邱志杰来说一直非常重要。

1990-1995年间，邱志杰曾创作过作品《作业一号：重复书写兰亭序1000遍》。他将王羲之的书法作品《兰亭序》在同一张宣纸上反复书写了一千遍，最后使纸上出现一片混沌。作品试验了一种书法与新媒介、传统与当代的对话和交流。在中国现当代艺术史上占据着非常重要的地位。

2021年，在中央美术学院实验艺术学院的“造型能力”科目考试中，首次设置了书法考试。除了一张默写镜面钢球的素描，另外一场书法考试，考题是在四尺对开，也就是约70x70公分的宣纸上写名诗：“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”。字体风格不限。

消息一出，便引起一片哗然——实验艺术为什么要考书法这么“传统”的东西？为此，任中央美术学院实验艺术学院院长的邱志杰专门写文章解释道：书法作为一种造型能力，可以练习培养出极好的手感和下笔的胆气。它是通向中国传统文化基因的不二法门，也是一种“基于时间的艺术”。书法可以是一个人自我关照的一种方式，亦能检测出一个人深度工作的能力，并滋养人的内在精神。

可以说，中国书法生于日常，从《奉橘帖》（晋 王羲之）、《苦笋帖》（唐 怀素）、《韭花帖》（五代 杨凝式）到《啜茶帖》（宋 苏轼），从来都不是高高在上的艺术。本次展览选址在最具生活气息的菜市场举行，为书法的实用性、日常性提供了一个崭新的实验空间。正如策展人张维娜所言：“书法艺术应该走进生活。书法家就应该敞开脚步，走向街头，为社会服务。”

三源里菜市场因为靠近使馆区，再加上附近很多高档酒店饭店，所以很多外国人，大厨和主妇都来这里采购。一百多个摊位构成了全城最齐全的烹饪品类，从常见的水果、蔬菜、肉，到鲜奶酪、西餐进口调料、东南亚食材、海鲜等等......但凡能想到的东西，在这里都有的卖。

从“名人出没最多的菜场”，到“大千世界都能在一个菜场看见”，到“北京最传奇的菜场”，三源里菜市场在近年来以绝对网红的姿态曾出现在了全国各新媒体大号小号的头条推送里。而就在邱志杰呈现“民以食为天”后，这项计划同样冲上了微博热搜。