2020年“一天就消失的大地艺术”巨幅艺术作品在敦煌沙漠展出。为什么是一天就消失呢？看到这名字就忍不住让人觉得好奇。原来这是20几位艺术家一起合作在敦煌的浩瀚沙漠上花了近十天十夜的时间共同完成了一件近64平方米的大型浮雕沙画。然而在敦煌沙漠露天的环境，这样惊人的艺术却只能够仅仅保存一天随后即将被自然的风沙所磨平了消失。了解到这里，你是不是也像我一样不由地感到心痛呢？

我们都知道著名的敦煌莫高窟，随着岁月的流逝它已经斑驳。尽管它是如此珍贵，但是，由于不可修复性在土地沙化日益严重的自然环境下，数年后它将可能完全消失。

而这二十余位沙画师，正是在这露天的沙漠中共同创作巨幅的沙画目的就是希望通过这种方式引起人们一起来守护沙漠中的美术馆，唤起人们心中保护环境、爱护环境的意识。因为环境的破坏带来的危害是方方面面的。也许不经意间那些浩瀚璀璨的文化艺术将在世间逐渐泯灭。

这些艺术家们以敦煌广袤的沙漠为画卷，通过用沙精心地绘制，展现出千年敦煌的绝世的美丽。在这工程量浩大的艺术创作中，沙是固体的水，风是自然的画笔，而时间是这场艺术的缔造者。

敦煌有悠久的历史，灿烂的文化，它是多种文化融汇与撞击的交叉点。中国、印度、希腊、伊斯兰文化在这里相遇。敦煌是艺术的殿堂，那些公元4至11世纪的壁画与雕塑带给人们极具震撼力的艺术感受。它是古代社会生活的立体缩影，更是中华美学设计文化的根本。

敦煌壁画作为我国传统壁画艺术的瑰宝和精髓，对色彩有着极强的表现力，对线条有着那个时代的理解。敦煌壁画色彩构成更加倾向于人们的主观意向性，其在很大程度上强调的是人文的和谐、自然的乐趣。

在这次的创作中，这些艺术家们就地取材从当地挑选出有颜色的沙子，用这些有颜色的沙子进行绘画和配色。
在这些作品中，用到最多的就是石青、石绿这两种颜色以及点缀着少量的土红、赭石在高雅的视觉色调中让人仿佛步入“引盛世之色入盛世之画”的意境。

采用这种方式进行创作，需要足够的耐心和细心在一缕缕细沙的倾泻堆积下，敦煌壁画的神韵风采逐一展现出来。

沙画与一般的绘画不同，它的颜色不是一下就能出来的，而是需要精心地进行一层一层的堆叠。这样的绘画不仅考验绘画者的细心和耐心，也对创作者的绘画功底有着更高的要求。在大量的时间和繁复的工序下呈现的作品与众不同，震撼人心给人带来强烈的视觉享受。

在沙画的创作中，还经常会结合一些水墨、浮雕的特点通过点、洒、堆、描、铺、抹各种技法呈现的作品生动细腻，层次丰富。

人物的神态、衣服的线条皱褶等等这些精妙的细节都是通过一粒粒细小的沙子堆叠而成。在重叠、交错间，作品也更加生动富有立体感。

在经过十天十晚的共同努力下，在20位沙画师们的精心绘制下还原出了一个立体的敦煌壁画。在这幅巨大的沙画作品中，你会发现很多敦煌壁画中经典的图形和故事元素，却又赋予了无限的创意和新的美感。

散落千年的敦煌记忆在这些沙子中得到重组，大面积的石绿色铺陈让这幅巨型大地艺术在纵横万里的黄沙背景下显得格外醒目，全方位展示了敦煌的文化瑰宝。

敦煌可以被“沙画”，但不能被沙化。这场社会公益事件用这样独特的艺术形式，希望大家珍惜和保护千年敦煌文化，呼唤出对千年敦煌文化的守护初心，关注敦煌洞窟的环境问题。

“一天就消失的大地艺术”。艺术家们通过自己巧妙的构思、辛勤的创作，最终的作品精美震撼。但这动人心魄的美，却在这茫茫风沙中转瞬即逝。

这些创作所用的沙，均取材于敦煌天然的彩沙。而最后这些沙子在风的作用下又将重新回归这广袤的沙漠，回到最开始的地方。从无到有，从有到无。

艺术家默默地在帐篷里奋战十天十夜，只为留住那动人的一瞬间。从看到作品成型的欢呼到下一秒即将完全磨平痕迹的不舍，除了回忆没有留下任何印迹。

帐篷拆除后巨型沙画被风沙吹散，这也正是通过这种方式提醒人们美好的事物总是容易消逝。这些身处沙漠中优秀的千年文化艺术瑰宝需要我们学会加倍地去珍惜和保护它。

在敦煌漫漫风沙中，飞天在消失九色鹿在消失三兔图在消失。美好的景象被风沙漫漫吹散，斑斓的细沙如彩色的涓流般伴随风沙飘舞，须臾之间，那些沙画中的青山绿水已不复存在。

时间流转，沙漠还是那片沙漠，仿佛耕种与劳作的场景从未出现过一样，在茫茫黄沙里，空旷的沙漠只留下一轮圆月。

这不禁让人感叹在时间的洪流中，一千年也不过弹指一挥间的光影。通过用“沙画”的形式再现经典敦煌壁画，又在自然的风沙中目睹动人的美好转瞬即逝，呼吁大众关注和保护敦煌文化。