被誉为天才狂人的西班牙艺术家萨尔瓦多·达利，这位20世纪享誉盛名的艺术大师，如今全新展览《疯癫 ‧ 梦境 ‧ 神曲-天才达利》将在6月19日于台北中正纪念堂开展，5大展区将汇聚达利各个时期代表作品，更有其自1957 年开始，研究绘制长达十余年的但丁《神曲》篇章创作等100幅达利超现实疯狂的诗集绘画巨作！

西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利，与毕加索、马蒂斯一起被誉为 20 世纪最具代表的三位画家。人们对于「达利」的印象，不外乎是一个既疯狂又令人出乎预料的艺术家，他最著名的作品之一 《记忆的永恒》 ，当中「融化时钟」所乘载生命、死亡和孤寂的符号，将观者吸引进入充满异想与诡谲的梦境时空。

达利的作品大多为对自己梦境与幻想的探索，并将心灵深处的潜意识，以具体的画面呈现在世人面前，对比理性与客观的现实世界，达利的画作就是最疯狂的存在 。然而除了《记忆的永恒》 外，达利在不同时期所绘画的内容 虽然在主题上有所不同 但本质却依然围绕在「揭示梦境与幻觉」的心灵层面想象。

如同这幅达利在1934 年所创作的作品《 日蚀和植物性渗透 》（ Eclipse and Vegetable Osmosis )，画面中显眼的橘色光线照着 画面中的白马，而白马似乎缓慢的「变质」 成一棵 树 达利在 1930 年代，时常将「变质」(metamorfosis)这个概念运用在创作上，所以此时期的作品会重复看到人物转换成动植物、石头或家具等造型的画法。

达利曾经说过「我独自在家，而另一部分的我可能在露营。这不是一个感觉问题,而是一个超现实主义的心理和生物学的实现问题，因为我自己感觉到我自己与全世界的生命有了脐带式的连接！所以我是宇宙节奏中的一部分，我的思想是与海洋、树、昆虫、植物之间互相转化渗透而成的概念，这种理念让我可以将所有的『本质』转化在我的作品上」，这个想法就犹如上面作品中把马「变质」成树的概念。

除了个人画作外，达利曾在 1939-1944 年间对芭蕾舞剧有着极高的兴趣，其中最广为人知的是 1944 年的《疯子崔斯坦》(Mad Tristan)这齣芭蕾舞舞剧，从布景到服装设计都由达利一手包办，灵感来自理查德・瓦格纳所写的「崔斯坦与伊索尔德」之剧，并于 1944 年 12月 15 日首次公演。依照达利的说法：「这齣芭蕾舞剧是「首次引用他的偏执狂批判法来制作，诉说一部永恒爱情直到死的神话故事」。

1957 年，达利接受意大利政府邀请，为文艺复兴时期诗人但丁最著名的的《神曲》诗篇，绘制一百幅画作，以纪念但丁七百周年诞辰。《神曲》是但丁将一次「精神游历」中所见景象书写成诗，并分为《天堂》《地狱》《炼狱》三大篇章，达利耗时十余年，研究创作并以版画的方式绘制出一百幅作品。这一百幅画做无论是节奏、精神及风格都保有了达利一贯的风格-细腻与荒诞，他在《神曲》这套作品中，展现了自身对于宗教及哲学的深度研究，并对生命、情感、生死、现在过去以及未来等层面更进一步的探讨描绘，是较鲜为人知却格外伟大的一面。

汇聚了这位疯狂艺术家各个时期的代表作品；包含 1920 年的风景及人物画作、1940 年时套用偏执-批评法设计的舞台剧布景，1960年到 1980 年间，达利因迷恋物理量子力学与哲学议题进行想象与创作，也为致敬文艺复兴时期画家将经典作品重现，以及针对灵感的谬思女神-卡拉描绘等；除此之外，展览中最受瞩目的作品为达利自 1957 年开始，研究绘制长达十余年的但丁《神曲》篇章创作，系列作品共计 100 幅，是达利对但丁「天堂」、「地狱」、「炼狱」三大诗集篇章的疯狂诠释。本次展览共有5大展区、超过百幅总价值近 30 亿的达利作品真迹与艺术装置，除了带给大家不同以往的达利印象外，展出作品将更疯癫、更荒诞，更令人出乎意料！邀请民众一起进入达利的异想世界，一睹世纪天才的疯狂魅力！

据悉，《疯癫 ‧ 梦境 ‧ 神曲-天才达利》展期自 6 月 19 日至 9 月 26 日为期 3 个月。