著名画家拉斐尔曾创作一个题材的油画，该题材被他画过两遍，且内容差异极大。至于拉斐尔为何要两次创作该题材的画作？恐怕当你知道答案后会大吃一惊。这究竟是怎么回事？

在意大利文艺复兴时期，有一位著名的油画大师，他就是拉斐尔。拉斐尔全名为拉斐尔·桑西，生于乌尔比诺一个富裕的家庭。作为家中唯一的儿子，拉斐尔的父亲在他的身上倾注了许多心血，父亲在长时间的观察过程中，发现拉斐尔极其擅长绘画，便花重金找来名师佩鲁吉诺为其指点。

拉斐尔的画功日益精进，他有意模仿佩鲁吉诺的绘画风格，并在每一处细节都下足了功夫，久而久之，其绘画水平开始与老师的手法如出一辙。拉斐尔心思细腻缜密且特立独行，他擅长模仿古希腊画家的手法，却又能将人物的悲剧色彩摒除，令画中的元素变得更加欢快明朗。在拉斐尔37年短暂的人生中，他共创作了300多幅油画，其中最著名的油画包括《大公爵的圣母》、《圣礼之争》、《三德像》、《雅典学派》等等。正是靠着出众的画工技巧，拉斐尔也成为文艺复兴时期重要的杰出代表，与达芬奇、米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰”。

拉斐尔作画的特点向来喜欢创新，往往其他画家趋之若鹜的题材，他都不会染指。一旦某种冷门题材出现且被其看中，拉斐尔都会毫不犹豫地进行创作，可以说，拉斐尔一直保持着一颗年轻向上且特立独行的心。不过凡事无绝对，在拉斐尔的画家生涯中，有一种题材深受他的青睐，甚至其在创作完毕后欲罢不能，接着又创作了第二幅同题材的画作。众所周知，创作作品讲究新颖独到，但拉斐尔的创作行为明显违反了画家的初衷，这又作何解释呢？

谈到这里，我们也应该介绍一下拉斐尔连续创作两次的作品题材，该作品就是著名的《圣乔治与毒龙》。《圣乔治与毒龙》的故事在西方十分著名，主要讲述的是一个英雄救美的传说。相传在一个王国之内的河流中出现了一条恶龙，恶龙身体含有剧毒，它霸占着河流不许任何生物接近，否则就会喷出毒液杀死对方。

附近的居民无可奈何，只能为其每日供奉牛羊，但毒龙依旧贪心不足，要求人类必须为自己供奉美丽的少女。当全城的少女都被吃光后，国王的女儿也在全国民众的逼迫下沦为祭品，准备祭祀给毒龙。可就当公主来到河边要被毒龙吃下的时候，骑士圣乔治出手了，他抽出宝剑与毒龙争斗起来。最后，圣乔治靠着精湛的剑术制服了毒龙，并将其押送到城内处死，从此还一方百姓平安。

此时一个问题出现了，拉斐尔为何独独钟爱《圣乔治与毒龙》的题材，并将其创作两遍呢？其实原因很简单，因为拉斐尔实在太喜欢这个特殊的题材了。《圣乔治与毒龙》的内容中，充斥着西方英雄主义与教会狂热的色彩，英俊勇敢的骑士、美丽可怜的公主、无恶不作的恶龙，三者之间存在极大的矛盾冲突，正是在如此对立的紧张氛围中，才能更好的展现出英雄救美的高尚行为与勇敢之心。可以毫不夸张的说，无论是在西方还是东方的神话体系中，“英雄救美”始终是一个完美的主题，“美女配英雄”也几乎成为了理想主义者构建“文学乌托邦”不可或缺的元素之一，它的背后充满了男权社会中男人对最高荣誉美好的向往。

在世界画坛中，不乏有画家也创作过《圣乔治与毒龙》，他们都与拉斐尔一样，拥有一颗积极探索的心。由此来看，好题材的确不缺好作品，因为它真的能够让我们获得艺术的满足。