一幅国画能拍卖出上亿元，按照我们以往的认知，它一定是画家造诣很高的作品。但是，这次要让大家失望了。

首先这幅国画虽然称之国画，但全幅几乎不见笔墨，仅有水草、树木及云顶的古寺以稍加勾勒，根本不是用毛笔画出来的，而是从头到尾用颜料泼洒出来的。其次，画作也不是大幅巨作，纵高127.7厘米，横宽63厘米，相当于7个平方尺，很平常的尺寸。

然而，这幅画却在佳士得香港2021年春拍中，以1.8亿港元落槌，加上佣金成交额高达2.09亿港元，折算成人民币共1.73亿。这相当于每平尺2471万多。这是天价中的天价了！

这多少让人有些无法理解。而对这幅画有过研究的专家们说：没错，是用颜料泼出来的！并且效果比用毛笔画的好，用毛笔画根本画不出来。

如果再较真下去，很多网友会说，不是用毛笔画出来的，还能叫国画吗？按照这个逻辑，没毛病。这根本不应该算国画。而且，画这幅画的画家本来就是一位国画大师张大千，曾经被徐悲鸿称为五百年才出一个的天才。
如果是普通人，我们可以不当回事，可以把它当作一件涂鸦之作。可是他是一位国画大师，画国画不用毛笔，用颜料泼洒，这更难以让人接受。

不过，艺术这玩意，本身就没个定型，就像孙悟空七十二变，每时每刻都在发生变化。

张大千的这幅立轴，还是值得一看的，至少有三大亮点。

一是取名《碧峰古寺》，夺人耳目。国画中的山峰，不是云雾缭绕的云峰雾峰，就是高原上白雪皑皑的雪峰冰川，或是陕北高原沟壑纵横，梁峁交错的黄土，很少用“碧峰”一词，只有北宋王希孟创作的绢本设色画《千里江山图》，是碧峰耸立连绵不绝，气势非凡。再加上“古寺”，意境就上来了。

二是工笔技法的无奈转变。这幅画创作于1967年。当时，张大千受白内障病情之苦，右眼视力每况愈下，而前半生在传统山水上的工笔技法难以为继。

在这样力难从心的情况下，张大千另寻新路。开始尝试在画面中大面积用色，经过近十年的反复试验，掌控了泼墨泼彩的技法。

三是作品本身妙不可言。无疑是张大千泼彩中的佳作。

这幅画张大千是在金笺上湿墨打底，然后泼洒石青石绿颜料，倾泻而下，成为郁郁葱葱的植被，如雨后朦胧的云霭，又似蔚蓝的海洋，并让画面产生一种流动的效果。部分底层的水墨穿透青绿颜料，若隐若现，形成山体的轮廓。前景中的水墨发散出来，在金笺的映衬下，正如阳光穿云而出，金光绚烂，奇幻无比。

这也是专家所说的，效果要比画出来的要好，因为用毛笔画根本画不出来。