佩斯画廊正在其位于曼哈顿切尔西区的旗舰空间中呈现尹秀珍的最新个展“Yin Xiuzhe: Along the Way”，展出包括首次亮相的新作在内的20余件作品。此次展览以几大关键材料为线索，梳理了艺术家创作中的核心议题与内在世界观，以及在这一世界观中不断发展的艺术语言。在尹秀珍的作品中，材质作为某种象征物，视觉化地呈现出大时代浪潮中集体意志与个体感受之间的冲突性。


作为中国最重要的当代艺术家之一，尹秀珍对社会现实的关注一直围绕着具体的个体经验展开，将私人的生命传记编织进历史的集体叙事之中。正如著名艺术史学家、芝加哥大学教授巫鸿教授所评价的，“尹秀珍朝向当代艺术家身份的转换过程带有惊人的流畅和自发性。从其职业生涯初期开始，尹一直寻找一种个人化的声音来表达她对自己和世界的态度，并因而缔造了一组独特且充满个性的视觉词汇”，“这种吸收、内化的自发过程衍生了一系列极端个人化的、超越了本土化/全球化二元论的当代作品”。这提示了我们尹秀珍作品中普世性共鸣的来源，以及观念与思辨背后的丰富感性与直觉，正是这些在为尹的艺术提供着持续的动力。


其中，有着悠久历史传统的瓷无疑是艺术家近年创作中最为关心的材料，而它也为尹的作品带来了更具魅力的变化性。作为尹秀珍瓷器系列作品中最为平面的一个系列，“壁器”无法身为容器从而获得日常的实用性，而是更多地承担着美学上的需求。也正是这一点令艺术家在该系列中投入了最多的视觉实验。通过不断地打破传统瓷器烧制的规矩，尹秀珍在瓷板上作出色彩及肌理上的丰富变化，而瓷器烧制过程中的随机性也同时给予艺术家更多刺激与反馈。在最终呈现的作品中，原本光滑、冰冷的瓷板在艺术家的手中诞生自然的起伏、褶皱与裂缝，旧衣物的残片携带着人的温度与经验从缝隙中挤出，使得瓷物仿佛也带有了生物皮肤般的质感。


而同期亮相的2019年作品“时间纤维”则展现出尹秀珍对于材料更为深入的理解。在这里，瓷与衣物不仅仅是作为象征物，同时也是作为物其自身的存在，令时间、空间等宏观的概念通过它们，展现出具体性。在“时间纤维”中，尹秀珍将不同人穿着过的衣物的碎片浸泡在瓷泥中，让泥浆渗透到纤维的每一个空隙中，然后在进入窑炉前，将布团以双手轻轻合握。经过几千度高温的烧制，布料纤维全部燃尽消失，只留下一团坚硬而洁白的瓷块，然而，布料的每一个细小纹路及空隙竟完整地被保留下来。这一超乎想象的过程对尹秀珍而言，正像是宏观宇宙的微观投射。抽象的时间通过附着在每一个具体的物体之上，转换为一段个体的经历与记忆，又在仪式般的高温烧制后，凝结为一小团时空的容器。最终烧制而成的瓷物正如佛教信仰中的“舍利子”，是高度凝练的精神的结晶之物;而艺术家看似随手一握的布团，也隐约有着佛像座像之形——108个瓷像在展厅墙上均匀排布，存储下宇宙间的思绪与灵魂。


如果说瓷系列的实验展现了尹秀珍的创作欲望中带有应激性甚至破坏性的一面，那么以水泥为材料的作品则显得更加隐忍与克制。后者自90年代早期便出现在尹的作品中，与衣物一同成为了她的标志性材料。在此次展出的近年作品“黄油”中，坚硬而稳固的水泥被一块黄油以极其安静且缓慢的方式渗透、交融、瓦解，并被相机凝固住了这个充满隐秘力量感的变化时刻。这种随时变化着的角力关系，与对于冲突性材料的偏爱，贯穿了尹秀珍30年的艺术生涯。


此次展览还将特别展出大型装置“补天”。该作品初次诞生于2015年巴黎第21届联合国气候大会期间。彼时受邀参展的尹秀珍以中国神话中“修补天空”的故事为引子，邀请各国驻巴黎大使馆收集本国居民穿着过的衣物，以此为材料制作出包含着各国城市中权力机关所在建筑的旅行箱，并用它们拼成一块天空。这一极具寓言性的作品在2020年来到香港参展CHAT六厂为尹秀珍举办的大型个展“尹秀珍：补天”，在经历了新冠对日常的冲击后，艺术家邀请当地居民一同参与到这个缝制“天空”的过程中，将形形色色的个体感受编织在一起。而艺术家同样以旧衣物为材料的两个作品系列“书架“与“一句话”也将亮相此次纽约个展，后者曾于2011年在横滨三年展中首次向公众展出，将108个人身上的衣物剪成布条并连续卷绕成电影胶片一样的卷轴，保存下每个人自身的叙事。