在当今的物质横冲的时代下，各种新的、离奇的事物刺激着大众的眼球。人们似乎也乐于在其中玩味、追捧和攀比，反而对生活中最常见、最普通的事物漠不关心。大多数的艺术展览逐渐变成了年轻一代的网红打卡点，艺术作品更多地只是追求“震惊”的效果，只为搏得众人眼球。

但幸运的是，在这个躁动不安的世界里，有这样一个“稚子”。他宁静致远，体察生活，创造艺术，享受其中乐趣；他朴素烂漫，在中国的传统民间艺术和西方现代艺术中汲取营养；他稚拙天真，幽默风趣，对笔下的昆虫只求其意趣，而不追求写实，拟人化的风格，带我们走进昆虫的世界。他就是丁立人。

01.宁静致远的人生态度

“我一直认为，先有生活，然后才有艺术。艺术第二，生活第一，有什么样的生活就有什么样的艺术。怎么对待生活，就怎么对待艺术。艺术人生不等于人生艺术。从唯物主义角度讲，存在决定意识。不同的生活经历造就不同的人生哲学，不同的环境也决定你的志趣和你的事业。”——丁立人


生活态度即艺术态度。丁立人对生活的执着与坦诚，以及不断追寻乐趣的人生态度，在他的艺术中体现得淋漓尽致。


丁立人的童年常与昆虫为伴，观察它们的飞行特点和生活习性，偶尔也会抓来喂养它们。


长大后，对昆虫的兴趣分毫未减，最终考取南京大学生物系，并在五十年代末进入上海科学院华东应用昆虫研究所。他每天与各类昆虫为伴，观察和描摹它们的外部形体、结构和内部器官、系统、组织， 一天8个小时地画，雷打不动，画了整整5个年头。他这种坚毅的执着和长年累月的积累，只待最后在艺术创作中的厚积薄发。
画昆虫这一念头在丁立人的心里从未消失。他意识到画不应是依葫芦画瓢，跟着对象走，而应该画自身的体验，传达自身意趣，体现出自己的独特性。但那到底应该如何画，成为丁立人所要解决的问题。


在2019年和2020年分别在站台中国和广东美术馆举办的丁立人个人展中，我们可以看到他在这方面所做出的努力。其中，在广东美术馆参展的作品《孙悟空与二郎神2》中，我们可以看到丁立人独特的艺术趣味。他并没有拘泥于形象的逼真写实，而更加注重描摹对象的鲜活生动，其中还透露出孩童般的意趣。
但当下正在站台中国画廊展出的昆虫系列艺术作品与这件作品的艺术手法大相径庭。他采用剪纸拼贴的艺术手法，将艺术对象打散重构，创作出的艺术作品新奇有趣、富有特色。可以说，此次展览所呈现的内容是丁立人在昆虫艺术创作方面的一大突破。


02.朴素烂漫的艺术风格


“风格并非设计出来的，而是自然形成的。风格是什么？风格就是性格。有什么样的个性，必然形成什么样的风格……真正的个人风格形成过程是缓慢的。它要有一个积累、成熟过程，期间要汲取各种营养，要反复思考，并在手段上苦修苦练，好像一个幼虫，要经过蛹阶段，蛹成熟了，破茧而出，才能羽化成美丽的蝴蝶。”——丁立人


风格即性格，但性格不会立即形成艺术风格。在找寻如何创作昆虫艺术的道路上，丁立人就是最好的践行者。


从《双虫记》的展览作品中，我们依稀可以看到传统民间美术、西方现代艺术以及长期昆虫标本的研究描摹对他的影响。


民间年画夸张的色彩使他的作品具有强烈的视觉冲击力；西方现代的拼贴艺术形式使他的艺术创作具有无限的可能性；五年的昆虫描摹使他能够精准的把握昆虫的形态和特点，并能在此基础上自如地夸张和变形。
以《西江月 五洞桥上过》这件作品为例，丁立人采用了打散重构的艺术手段，这一技法早在20世纪初就已经在西方出现。但他并未完全照搬照抄，而是将其与中国的剪纸艺术相结合，利用高超的造型能力和概括能力，将其拼合成一个造型夸张，富有童趣的艺术形象。然而丁立人并未止步于此，而是将中国画中的人文意趣融入其中，“诗书画印”样样不缺。随意剪出的月牙、不规则的山石、装饰带般的五洞桥，以及䖬比桥大的夸张构图，营造出一种逗趣的艺术美感。


然而，这些艺术手法都只能算是他在蛹阶段汲取的各种营养，而最终促使他成功羽化成蝶的是他那幽默风趣的性格。他的这一性格早已深入骨髓，溶于血液。

03.稚拙天趣的艺术趣味

“他的作品还有一种幽默感。这可能与他本人有关，丁立人是我所认识的人当中最幽默的一位，他这种幽默的心态表现在作品中，包括作品中人物的造型以及作品的构图，都能够体现出来。他的心态非常平和，把艺术当作一件好玩的事情来对待。”——石开


“赵之谦说的，世上有两种人能写好字，一是三岁稚子，还有一种是哲学大儒。在这两种情况中，我认为丁立人是两者兼有，但是可能更倾向于前者的形态。我觉得丁立人对生活充满了好奇心，其实这就是他的艺术最具活力之处。”——梅墨生


艺术源自于生活，生活要自然，艺术要自然，生活才有趣。疫情虽然限制了人们的行动，但并未限制丁立人的思想。两个春秋下来，他所收获的成果，尽展示在此次展览之中。以《明珠里的䖬》系列作品为例，丁立人将这些䖬拟人化，将日常生活中人的心理和活动通过䖬表现出来。


比如，在有的作品中写到：“卡富来从理发店讨得一瓶香水当蜜吸”“明珠先生进发廊”“浮动于36度上下，可不能超越37度”等等。


在其中一件作品中，一只䖬的左手举着“MOTORS”，右手拿着临近37℃的体温计，表情激愤夸张。这只䖬的几条腿不似其他作品造型精准概括，而是变形夸张地向上弹起，翅膀也有力地向外张开，似乎是在与病毒抗争。丁立人通过这种诙谐的方式表现了人们面对新冠病毒时的紧张情绪和共同抗击疫情的决心，这也凸显出他积极乐观的人生态度。


时代在变，环境在变，生活也在变，唯一不变的是丁立人那颗三岁稚子的童心。耄耋之年的他仍能做到思想开阔，思维活跃，这实属不易。或许也只有像丁立人这样的人才能创造出这样富有天趣的艺术作品，这应该也就是所谓的“风格即人”吧。