关于保罗·塞尚，很多人知其名声，他被公认为“现代主义之父”；但也有很多人不知其所以然，塞尚的绘画风格并不像梵高、莫奈那样美而热烈，也不像毕加索、马蒂斯那样博人眼球，甚至有点“看似平平无奇”，那他的天才与变革究竟体现在哪里？让我们从绘画本身看绘画。

这个夏天，MoMA年中重磅展览《塞尚绘画》（Cézanne Drawing）来了！这个大型展览将聚焦现代艺术大师保罗·塞尚（1839 - 1906）在铅笔和水彩创作，这些纸上作品并不为人所常见，但具有深刻的原创性，重新审视它们也是我们再次理解塞尚的重要途径之一。

《塞尚绘画》是全美首个回顾塞尚整个艺术生涯中纸上创作的重要展览，追溯了他在绘画上的创新实践并探索了他的工作方法。超过250件纸上作品——素描、写生簿和一些少见的水彩，与一些相关的油画作品一起展出，共同揭示了纸上作品是如何塑造了塞尚变革性的现代视野。展品的来源除了MoMA的馆藏之外，还有来自世界各地的公共和私人收藏。

塞尚出生于法国的一个小镇，10岁时开始学习绘画，22岁时不顾父亲反对来到巴黎追求自己的艺术事业。他在世时并没有获得太多认可，去世之后其艺术价值才被一点点挖掘。如今，塞尚被认为是19世纪和20世纪之间至关重要的艺术纽带，毕加索和马蒂斯等人也会毫不犹豫地称其为艺术上的灵感之父。用今天的网络用语来说，YYDS当之无愧。

正因如此，应有一个展览回到塞尚最为钟爱的绘画本身。《塞尚绘画》便是从这个角度出发，将纸上作品作为重点去展示。在这些纸上作品中，塞尚以不同的比例、风格、方向和视角描绘了一系列独特的主题，能让观众更为直观地看见艺术家对材料、形式和概念的不懈追求。

从19世纪50年代末到1906年去世，对绘画的研究和新尝试一直是塞尚创作的基础。他每天都在使用散页和素描本画画，在其职业生涯中创作了2100多幅纸上作品。塞尚更喜欢那些容易到手、广泛使用且相对便宜的标准材料，他会从普罗旺斯的艾克斯和巴黎的美术用品供应商那里购买工业化生产的铅笔、水彩和纸张。对塞尚来说，素描本身就是一项有趣而重要的活动——它使艺术家能够经常而大胆地加强对表面和深度、线条和色彩、视觉和触觉、完成和未完成的研究。塞尚的纸上作品会经过数天、数周甚至数年的精心制作，对他形成一种坚决的现代艺术风格来说至关重要。

据了解，塞尚一生中至少使用了19本素描本，这些素描本包含了一个巨大的主题库，他会经常返回这些主题：对家庭成员的亲密描绘；对家用物品的真实写照；对自然世界的散漫速写；对沐浴者的热情表现；以及对古典和巴洛克绘画和雕塑的复制。

就比如塞尚对苹果的痴狂人尽皆知，他宣称想用一个苹果震惊巴黎。在此次展览中，便有机会从草图到水彩再到油画，一窥“苹果”形成的过程。

除了这些素描和铅笔画，展览还展出了大量的水彩画——这是一个千载难逢的机会，能够看到这些难得一见的作品在一起展出。塞尚在铅笔和水彩之间进行创作转换时，在两种媒介之间培养了一种动态的关系。画纸上，石墨线条和水彩笔触之间的碰撞与融合让人琢磨，艺术家也试着从中探索水彩的半透明性和光亮性。

大卫·霍克尼评价塞尚是“第一位用双眼作画的艺术家”。塞尚觉得，我们有一左一右两只眼睛，在看同一个事物时，两只眼睛得到的画面是有差别的。所以塞尚取消了古典艺术对单点透视的执著，在当时的学院派看来就是大逆不道。

塞尚写道：“绘画只是你所见之物的轮廓”，他认为绘画教会了他“好好地去看”。《塞尚绘画》便是让我们有了机会，再次通过塞尚的眼睛去发现对自然世界的惊叹，对色彩界限的探索，对人物形象的大胆处理——那是20世纪现代艺术风起云涌前的预示。

据悉，《塞尚绘画》将展出至9月25日。