2021年6月30日（周三），上海外滩美术馆全新数字平台RAM+正式启动，携手先锋平台TR Lab一同发掘全球顶尖艺术家的NFT作品。 睽违十年，美术馆再次荣邀2010年开馆展合作艺术家蔡国强，创作其首个NFT项目《瞬间的永恒——101个火药画的引爆》 ，纪念美术馆建馆十周年。作品将于7月14日至8月14日在线上展示，届时公众可以登录TR Lab平台(trlab.com)观看。


十年来，上海外滩美术馆持续推动以亚洲为视角的当代艺术实践，致力于突破展览的物理限制，拓展与艺术家的对话，聚集来自不同群体和领域的批判性思考者及实践者。RAM +是美术馆从实体空间向数字世界的延伸，支持艺术家探索数字艺术的未知可能，激活此生态的策划实践，推动新兴科技与艺术之结合的可持续发展。数字艺术与NFT艺术之间的联系在疫情的大环境下加速发展，并为数字艺术领域提供了新的维度。跳出艺术品市场和加密货币社群，作为机构可以如何支持数字及NFT艺术家的艺术创作是我们在思考的问题。RAM+聚焦当代艺术正在发生的嬗变，通过发起如研讨会、委约创作、虚拟展览和表演、线上出版物、研究和公共项目等策划，意图在实践中激发更多数字艺术领域内的交流和讨论。


相比蔡国强更为世人所知的“以天空为画布”的爆破计划——包括北京奥运开幕式的“大脚印”烟花(2008)、巴黎塞纳河上的观念焰火《一夜情》(2013)和在其故乡小渔村实现的《天梯》(2015)等，火药作为他的艺术媒材，更广泛的应用始于1984年在画布等载体上的爆破，从此创建他独树一帜的火药画。


数十年来，他在世界不同文化和地域的重要美术馆举办展览，为此创作和展出大量火药画作品。每件作品的创作历经前期缜密准备，尽管引爆只在须臾之间，却因其诞生的隆重和自身的艺术魅力而弥足珍贵。遗憾的是，长久以来人们更关注留下的实体画作、手稿、电脑图和作为纪录的照片、影像，遑论拥有。


本次由上海外滩美术馆委约创作的《瞬间的永恒》将火药画的重要组成部分——“引爆瞬间”，转化为NFT。其中100个爆破瞬间成为一件NFT，皆来自蔡国强近年“一个人的西方艺术史之旅”的作品创作。这段“旅行”，包括在俄罗斯普希金美术馆、西班牙普拉多美术馆、意大利乌菲齐美术馆、意大利那不勒斯国家考古博物馆与庞贝古城和纽约古根海姆美术馆等举办展览，与其馆藏代表的西方艺术史对话，更以此思考当代艺术的困境和可能。


蔡国强表示：“《瞬间的永恒》是火药画的‘爆破瞬间的存在’本身;不是传统意义上可以永久留存的记录爆破瞬间的影像和照片，也不是爆破诞生的实体火药画……爆炸瞬间时空混沌，仿佛联通宇宙新星诞生的“原初火球”，伴随着虔诚和不安，等待未知降临的宿命感。每个作品的引爆瞬间都独一无二，各自浓缩着当时当地的环境气候，包含着我与周围的人们共同经历的一场小小命运占卜，体验短暂的错位和恍惚……期待以此项目思考，从NFT技术特有的核心价值出发，开创更具前瞻视野、更具形式和理念的艺术项目是可能的吗?”


正如上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔所阐述的：“2010年蔡国强将‘低科技’的农民手工制作的发明物转化为展览《农民达芬奇》，在上海外滩美术馆首展后巡回世界，其中巴西里约热内卢一站成为2013年全球在世艺术家观展人数最多展览。十余年后的今天，艺术家将火药画诞生的瞬间糅合“高科技”的NFT打造艺术项目，延续同样的对艺术边界的讨论：什么是艺术家的作品，什么是艺术项目?也对NFT所象征的数字时代的‘瞬间与永恒’，以及对‘价值存储’的核心提问。在疫情与后疫情的隔离时代，借此思考，时间长河中短暂存在的重量。”


7月14日–16日，《瞬间的永恒》作品亦将于TR Lab平台慈善拍卖，所得一半赠予上海外滩美术馆，值此建馆十周年的历史节点，用于支持美术馆的未来发展及其数字艺术的研究计划;另一半将助力纽约蔡国强基金会，主要用于“亚洲文化协会：蔡奖学金项目”(ACC Cai Fellowship Program)支持更多中国年轻艺术家赴美研修。