从柏拉图到席勒，西方哲学中关于“游戏”的讨论从未终止。


柏拉图将之看做一切幼子（动物的和人的）生活和能力跳跃需要而产生的有意识的模拟活动；席勒认为，“人类在生活中要受到精神与物质的双重束缚，在这些束缚中就失去了理想和自由。于是人们利用剩余的精神创造一个自由的世界，它就是游戏。这种创造活动，产生于人类的本能”。


席勒的话道出了游戏的一面——它产生于人类精神与物质的束缚，要人们超越现实秩序、规则实现精神休憩。然而，他没有道出的一面是，在游戏中，人们仍需遵守规则，与现实规则平行的一种规则。


游戏是一个非常微妙、有趣的词语。它带着几分假装、几分真意、几分轻松、愉悦，又带着几分严肃、桎梏。它将人推入一个虚幻的梦境，当你动了真情，总会得到提示——嘿，我们只是在游戏。


在上海多伦现代美术馆，一场“游戏”的展览正在展开。


8月15日至10月17日，“未知游戏”在上海多伦现代美术馆展出。本次展览由上海多伦现代美术馆主办，曾玉兰、顾佳君担任策展人，呈现陈陈陈、胡伟、李亭葳、王拓、辛未、徐文恺等艺术家的个人作品，以及由关怀家互助网络、流体愈学（殷艾雯、赵蒙旸、赵伊人）、潘燕楠参与的定海桥特别项目“辞「海」游戏”，该特别项目由曹书韵发起主创，黄奕、赵伊人共同协调，定海桥互助社、城市油鸡促进局、木刻波流、2522小组、关怀家剧团进行合作策划和集体创作。


本次展览以“未知游戏”之名展开——延续了上海多伦现代美术馆于2019年展开的《假装游戏》展览项目中对“游戏”主题的探讨：在孩子们擅长的“想象游戏”中，它既是“游戏”的—非功利性的、无目的的，同时又是“假装”的—经过了精心设计和事先考量的：因为在“想象游戏”中，孩子们一边在玩假装游戏，一边却都遵守着一套既定的游戏规则，他们能清楚区分什么是现实，什么是虚构。


在“假装游戏”的策展理念中，“假装游戏”呈现的既是艺术家的态度，也是艺术家的策略和勇气：在以“游戏化”的姿态构筑起来的安全掩体之下，艺术家既谙熟既定规则，同时又在不断试探和挑战既定的规则与底限，进而重构新的价值和体系。利用一种处于“漂移”状态的游戏化策略，艺术家们的探索和挑战不仅面对着艺术自身语言的既定规则，艺术史上的标杆，同样面对着现实生活、日常思维的无数固有框架、体系。


本次展览进一步呈现了艺术家们是如何将自己对现实世界观察与反思，注入到关于权力生产机制、虚拟游戏与真实、经济学与伦理、消费主义与欲望等当代议题的讨论之中的，而在表达和呈现的方式上，这些艺术家采取的正是一种“游戏化”的策略和态度：无论是虚构和隐喻，还是角色设定、扮演，或者是对现实情境的重新编排，以及对历史、当下的复杂编码，都展开了一场场“游戏”之下的建构和获取——他们的工作在力图不断拓展艺术边界的同时，也紧紧关联着当下关于“人”的所有更为具体化的叙事，他们把当代人所面临的困境、困惑作为研究的课题，甚至提出了他们的解决方案，而无论他们采用其中哪种方式，其最终结果如何，并不能提前预知，因此展览以“未知游戏”为名铺展开，期待所有艺术家们看似游戏化的探索将我们带向更具实验和可能性的未知。