12月中上旬，网红艺术家Joan Cornellà（霍安·科内拉）在他拥有462万粉丝的脸书账号上连续发布几条新展讯息：将在上海昊美术馆展出他新的雕塑以及11件新的画作，并发出了雕塑《DOUBLE HANDSTAND》及相关周边的图片，帖子的评论区立刻充满了来自全球粉丝的妒忌留言。


12月11日，霍安·科内拉《无人之境》/Joan Cornellà：Send Yourself Nowhere but Shanghai 在上海昊美术馆如约开幕，与惯常作品风格不同，艺术家一改往日纯色色块简洁风，在色彩鲜艳的画作上描绘出细腻的背景细节，这种改变让熟悉Joan Cornellà的观众耳目一新。


01 丧？快乐？ 无厘头的大笑脸


出生于1981年的科内拉算得上是以“地狱笑话”进行艺术创作的鼻祖，“地狱梗”是一种以他人之残缺、歧视、职业等作为笑点的笑话形式，因为爱好者们自知这种行为并不道德，会下地狱，故因此得名。有传播学界教授认为：地狱梗挑战的是文明社会里看到别人面临苦难应保有同情心的特点。然而这句话就如同烟盒上的“吸烟有害健康”一般在爱好者的面前显得徒有其表。


当面对地狱梗时，稍微失谐的感觉产生，会让观看者觉得好笑，但当失谐的感觉太严重，可能会感到震惊或者出现负向情绪，因此，它的争议一直存在，且稍有不慎便会擦出争吵的小火苗。


科内拉因超现实创作、暗黑幽默风格?闻名，人物标志性的笑容是他的符号。他笔下的人物没有名字，没有对白，人人都长了同一张脸。不管断臂或吐血，TA的笑容从没消失过，这种魔性笑容在不同场景反复出现，无论多么温馨或暴力的场景，都可以被科内拉创作成怪诞讽刺的意味。


科内拉在互联网拥有约800万的粉丝，仅Instagram就有322万追随者，比肩KWAS（371万），而擅长粉丝经营的村上隆才拥有242万，超高的人气让科内拉妥妥居于网红艺术家的坐席。


为什么这些只有黑眼珠的小人儿这么有魅力？


没有台词的漫画就像谜语，但也没有标准答案。这些看似无厘头的明亮绘画诠释着暗黑系元素，呈现出社会的无奈或?性幽微的阴暗?，童趣笔触搭配揶揄?法，让人在爆笑的同时不得进行深刻思考。


对于作品涉及太多政治、宗教、食人、歧视、成人话题的争议，Joan Cornellà曾说：「我们都在笑看人生的苦难，当我们对事物或人物发笑时，必定要先了解什么令我们笑。无论我们有否抱着同情心，往往都包含某程度的残忍。因此，如果我创作的人物在现实生活中出现，相信我笑不出来。」


在昊美术馆的科内拉新展上，有一个展厅放满了他的玻璃纤维不倒翁玩偶。取名FREE HUGES，抱抱我。


你可能需要调动多一组的神经元来解读他的漫画，也很难用一句话讲清楚科内拉的某件作品具体在说什么，不同的人观看作品都会有不同的结论（极有可能也没有结论）。科内拉也从不对自己的作品做注解，按照他自己的说法就是：我认为读者们以不同方法解读我的漫画更好，有时候听到他们的解读方法，甚至比我创作时心中所想的更好。欢迎各位读者自行解读，这样更加有趣。


满面笑容张开怀抱的小女孩胸前写着：我讨厌所有人。这相当讽刺。其实科内拉作品中独特的人物风格深受西方1950年代的广告和飞机安全演示视频影响，这些媒介中人物的脸上都挂着整齐划一的虚假微笑，模式化的表情带来一种戏剧的荒诞，科内拉运用明亮的色彩和简练的插图视觉语言，描绘着貌似轻松可笑的怪异场景，可谓把丧文化做得非常高级。


尽管他所描绘的一切都几近夸张，而且常常不切实际，却传达出对人性和现实社会的批判。Joan Cornellà 的作品经常直指现代人际关系的疏离冷漠，人类对社交媒体的畸形依存，自拍等现代生活的日常都成为其创作灵感来源。


这件名为Quarryquelle的作品有个诙谐的翻译-旅游媛。继前阵子国内社交媒体痛斥的“佛媛”“病媛”之后，科内拉制造了一个新名词，或许是在内涵以打卡拍照并发到社交媒体为目的的部分群体。


科内拉2019年台湾展览的海报上，女性的肚皮写着：I’M FULL OF SHIT,听起来不那么友好，但又真实到令人无从反驳。


出生于巴塞罗那的科内拉从孩童时期就喜欢漫画，在 Daniel Clowes 等美国漫画家的故事中长大，同时，他也深受画恐怖画作的色盲画家祖父的影响。或许因为祖父对于色彩认知的缺失，科内拉的作品从不吝啬用最鲜艳的颜色。


科内拉的动画其实是他六宫格漫画的“运动版本”，时长虽短但同样生动有趣。


2015年，科内拉在众筹平台Kickstarter上发布将自己的漫画动画化的众筹计划，官网的筹资宣传片里，一位中年女士自称是 Joan Cornellà 本人，“她”声称会邀请一班顶级朝鲜动画师，协助“她”将漫画动画化，在片尾更被车撞至飞甩假发，把无厘头作风贯彻到底。而参与众筹的人，可以获得：


此外，出资7000欧元的画，可以参观Joan Cornellà的工作室，旅途中会有两位贴身保镳，其中一位就是Joan Cornellà 本人。不到一个月，众筹漂亮完成，丧得如此励志。


02 从网红到市场宠儿 


科内拉曾用西班牙语做过60页的漫画，但花费时间多传播速度慢。原本他是以绘制“正常”的讽刺短篇漫画维生，直至2012年10月在自己的部落格中贴出一幅风格迥异的漫画，引起不少回响，之后他开始做单页，在Facebook上发布并分享作品，通过网络他的作品迅速蹿红，可以说他的成名与网络时代密不可分。


科内拉对道德与人性之间的暧昧地带进行了深入探索，他所呈现的是时代更迭的下观念的变化、现实社会对人的撕裂、揭露人虚伪表象之下的冷漠残忍。旁观者的角度常常使得他的作品显得刻薄，但换了谁又不是如此呢？


他的大笑就像病毒，入侵用户并迅速戳中他们。大部分的互联网用户都深谙我笑并不代表我开心的道理，正如60后与90后对微信笑脸emoji的解读大相径庭。在聊天中，哈哈或许等于呵呵或许等于再见。而00后口中的“笑对生活”也并不等同于70后打鸡血般的自我激励与的人生规劝。


科内拉找到了这种现实与网络、个人与时代、道德与非道德之间复杂又微妙的平衡点，无数人被他的调侃和嘲讽俘获，那些只敢在心里想象的场景被人画出来之时，一批后来成为死忠粉的群众在内心呼唤：居然有人跟我一样暗黑，我要粉他！


成为网红后，科内拉在巴黎、纽约、台北、香港、上海、韩国等多地举办实体展览，反响强烈。随即进军潮流艺术，将标志性作品制成青铜公仔，限量生产的饥饿营销获得成功后，再追加搪胶版本，价格亲民。苏富比及AllRightsReserved在2020年12月曾为他举办香港最大型个人展览。科内拉的作品不但于拍卖市场屡创佳绩，近年更被比利时MIMA美术馆、西班牙马德里Espacio SOLO等主要艺术机构收藏。


2020年情人节，科内拉把金正恩变成可爱比心版青铜公仔，取名K-Love，限定15件，急速被扫空。雕塑作品看起来非常塑料卡通，与内里的青铜看起来格格不入。


存在主义哲学家从无神论观点出发解构生之意义，很容易使人产生生命没有立足点的虚无感，但科内拉认为，给这种没有意义赋予意义也是种生存态度。他认为对现代生活的荒谬残酷持以嬉笑怒骂的态度，反而能让人从持续紧张恐惧的情绪中解放，苦中取乐。这种离经叛道的幽默令人上头。


即使作品风格非常存在主义，但科内拉并不是一个以自我为中心的艺术家，也并不是为了暗黑而暗黑，他的思考一直与社会现实、人性、群体及个体生活相关，他对现实的调侃总是令人百看不厌，而他的followers也都脑洞不小，不信你去他的社交账号下看评论，会收获双份欢乐。


笑对人生吧。


霍安·科内拉《无人之境》
Joan Cornellà：Send Yourself Nowhere but Shanghai
2021.12.11–2022.03.13
地址：昊美术馆·上海（上海市祖冲之路2277弄1号）