东京国立艺术中心将举办英国艺术家达明·赫斯特的个展《盛开的樱花》，这是这位艺术家在日本的首次大型个展，将于3月2日开幕，一直持续到5月23日。


东京国立艺术中心周围都是樱花树，每年春天樱花盛开时都会吸引大批游客。在日本樱花被认为是国家的象征，历史上一直给众多艺术家们带来灵感。樱花是关于美丽、生与死的、它们是极端的，也是装饰的。它们是关于欲望，关于我们如何处理我们周围的事物，以及我们将它们变成什么，但也关于疯狂的视觉上的短暂美丽。


艺术家表示："在我的工作室里我完全沉浸在色彩和绘画中，这是一件很棒的事情。它们花哨、凌乱、脆弱，讲述的是我逐渐远离极简主义和机械式工作的画家的想法，这让我很兴奋。"


樱花系列于2021年7月至2022年1月在巴黎卡地亚基金会首次展出。赫斯特的作品横跨雕塑、装置、绘画和素描，探索与生命和死亡、脆弱相关的主题。


如果说装置作品在他早年为他赢得了重要的声誉，那么绘画在他的作品中一直扮演着重要的角色。《樱花》系列作品始于一个雄心勃勃的雕塑项目——花了10年时间完成的"难以置信的废墟中的珍宝"(Treasures from the Wreck of the incredible)。这一系列作品标志着这位艺术家回到了自己的工作室里独自创作。


赫斯特同时在几张画布上作画，在作品完成几个月后，他不断地回看他完成的作品。赫斯特花了整整3年的时间，于2020年11月完成了107幅《樱花》系列。


达米安·赫斯特是当代艺术界最伟大的挑衅者之一，他是20世纪90年代声名鹊起的艺术巨星，他的超现实主义、常常带有病态的作品风格使大众的观点两极分化。赫斯特坚称，他的意图是让观众感到敬畏，而不是无缘无故地感到震惊和恐惧。


从赫斯特充满争议的职业生涯开始，他就一直是一个备受争议的人物，当他还是伦敦大学金匠学院的学生时，他在一家太平间实习过。正是这一点影响了他后期的许多作品观念，这些作品通常与死亡有关，或者使用了人类和动物的遗体。


1990年他的第一个令人恐惧的作品是一个被苍蝇和蛆虫吃掉的玻璃盒子里的腐烂牛头。查尔斯·萨奇(Charles Saatchi)买下了它。在那之后的十年里，两人关系密切，互相提升了彼此的声誉。


赫斯特还痴迷于让我们活下去的东西——尤其是药物。1992年，他创建了"药房"，一个房间大小的装置，里面装满了药物，按照对人体有益的顺序排列，最上面的架子上放着头部用的药物。1998年，为了配合泰特现代美术馆的装置展，赫斯特在诺丁山开了一家名为Pharmacy的餐厅，那里的工作人员穿着手术服，摆着阿司匹林片式的酒吧凳子。后来，英国皇家医药协会(Royal Pharmaceutical Society of Britain)采取法律行动，称这违反了1968年《药物法案》的第78条，迫使他更改了名字。


2008年，赫斯特通过苏富比拍卖了大量自己的作品，而不是通过画廊出售，这不仅登上了新闻头条，也同样赚了一大笔钱。在雷曼兄弟宣布破产的那一刻，两场夜间拍卖了令人印象深刻的1.98亿美元。