草间弥生《自恋庭园》1500颗不锈钢球将室内室外相互连结。（时艺多媒体提供）

　　杨其文(国立台北艺术大学校长)

　　包浩斯学院的创立，造就了近代视觉与设计理论与实作基础，而康丁斯基的点线面论述，对于空间美感的养成，做出了最大的贡献。但是以“点”做为创作题材，并且发挥淋漓尽致的艺术作品，就属草间弥生的系列作品。

　　草间是20世纪非常奇特的艺术家，不需特别诠释，就能毫无止境持续演变的视觉艺术，善用无法想象又独到的手法，装“点”出多层次的视觉空间，让大家赞叹沉迷在她无尽的点的世界里。

　　草 间弥生自小带有艺术家经常具有的神经质，因为父母家庭生活中的争执，童年并不快乐，常常生活在自我封闭的世界里，时时出现幻像与幻觉的对话影像，让她从自 我消融(Self Obliteration)的感觉中，看见花纹看见幻觉图像，于是她躲起来不停的画画，是她逃避也是抚慰心灵与自我心理疗愈的良方。

　　27岁她独自到纽约创作，毛遂自荐得到女性画家前辈欧姬芙的协助，让她在纽约的创作顺利开展大大轰动。

　　观 赏草间的作品，无法用常规来看，因为她的思考异于常人，呈现出来的作品自然奇特。例如看她持续不停重复的点，视觉会在不知不觉中将空间围堵起来，一个未知 的世界就此蔓延开来，变成圆的执着，形成“无限的网”，我们就是圆点世界的小微粒，于是透过镜像效果，一重重无限的幻象空间，让我们震撼于草间的天分与创 造出来的超时空梦幻世界。

　　至于成名的南瓜作品，也反映童年对于自然界可爱讨喜植物与野性和诙谐的美好记忆。

　　草间创作的幅度很 广，艺术表现多元，其中以50幅大型布面作品组成系列的〈永恒的爱〉为21世纪的代表作，使用软雕塑素材创作《积聚：千舟连翩》装置，又兼时尚设计师，除 了自己设计服装，更与Louis Vuitton合作，设计品牌鞋子与包包，此外屡次参与社会行动艺术，以艺术推动和平的力量进行反战关怀，并且透过大量写书出版，显现她多方的才华与创作 的另一特质。无论是造型艺术或是撰写小说与诗，都是她寻求真理的方式。

　　草间是一位可以让观众全新融入的艺术家，她相信艺术的创造性思考，最终会在孤独中诞生，并在寂静里闪耀地展翅飞翔。“当世界把我逼到绝境后，画画是我唯一的呼吸。”

　　这次草间弥生的作品经过系统性规画，在高雄市立美术馆展出，其中多个互动体验空间，以及作品《自恋庭园》以1500颗不锈钢球将环境延伸，使得室内外相互连结，将是一次珍贵又难得的经验，而馆内贩售的纪念品更是值得收藏的品项。