威尼斯双年展，作为拥有上百年历史的重要展览，一直为当代艺术界所关注。受疫情影响，本应在2021年展出的第59届威尼斯国际艺术双年展延期至2022年4月。


威尼斯双年展主办方近日在其官方网站公布了今年国家馆的参展阵容。其中，中国馆展览主题为“元境”，由中央美术学院美术馆馆长张子康担任策展人。


本届双年展主题展有来自 58 个国家的 213 位艺术家参展，以及81个国家参展。据悉，这一届双年展的参展艺术家数量将是2005年以来最多的一次，相比上一届的人数翻了一倍。


此次双年展主题来自墨西哥超现实主义艺术家利奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）的同名儿童书《梦想之乳》，总策展人阿莱马尼将其描述为上个世纪的“寓言”。在书中，生活通过想象的棱镜被不断重新构想，基于这样的设定，双年展将邀请人们踏上一场想象之旅。


第59届威尼斯双年展由威尼斯双年展主席罗伯托·西卡托（Roberto Cicutto）主持，塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）担任总策展人、展览将于2022年4月23日至11月27日在花园展区和军械库展区向公众开放。


澎湃新闻了解到，此次威尼斯双年展以墨西哥超现实主义艺术家利奥诺拉·卡林顿（1917—2011）的手绘童书《梦想之乳》作为命名。故事的主人公是一个长着两张脸、有翅膀没有耳朵的人物。“卡林顿的故事描绘了一个充满各种可能性的自由世界，”阿莱马尼解释道，“但是这本书也是一个世纪的寓言，这个世纪将难以忍受的压力强加于个人之上，迫使卡林顿开始流放的生活。她进过精神病院，是人们爱慕与渴望的对象，也是集力量与神秘于一身的人物，总是在逃离固定而持续的身份的桎梏。”卡灵顿比她的很多超现实主义同僚活得都要长，但她的艺术成就在最近几年才受到了国际认可，从绘画、雕塑，到小说、诗歌、戏剧、服装，卡灵顿涉猎广泛。2015年，泰特利物浦美术馆为卡灵顿举办大型回顾展；2019年，重新开放的纽约现代艺术博物馆将卡灵顿的作品纳入超现实艺术的展厅中。


《梦想之乳》中的画作于20世纪50年代，卡灵顿起初画了一系列图像，贴在她位于墨西哥的家里，用来给她的孩子们编故事。后来，这些绘画作为童书出版，2017年，这本书的英文版出版。阿莱马尼表示，卡灵顿在书中描绘了一个神奇的世界，“在那里，生活通过想象的棱镜被不断重新构想，每个人都能够变化和被改变，每个人都能成为其他人，其他事物。”基于这样的设定，展览将邀请人们踏上一场想象之旅。


2022年2月2日，威尼斯双年展组委会在其官方网站公布了今年国家馆的参展阵容，包括主题展的来自58个国家的213 位艺术家参展，以及81个国家参展。


其中，中国馆展览主题为“元境”，由中央美术学院美术馆馆长张子康担任策展人，助理策展人为孙冬冬，4位（组）艺术家受邀参展，分别为刘佳玉、王郁洋、徐累、AT小组（中央美术学院科技艺术研究院与清华大学脑与智能实验室联合项目，AT小组艺术家成员为：李妍、陈治、管伊铭、陈厚闻、陆飞、彭家园、雷剑豪、刘一晨、闫亮亮）。据悉，中国国家馆的展览地点在军械库（Arsenale）展区。


此次中国国家馆展览主题“元境（Meta-Scape）”，与此次威双的主题“梦想之乳”（The Milk of Dreams）遥相呼应——这个主题重点关注三个不同的研究领域：身体及其变形的表现；个人与技术的关系；身体与地球之间的联系。


“境”在中国传统文化话语体系中是一个随时代演化与意义叠增的词语，从最早意指的境界、边界，后来逐渐延伸向心灵感知，被认为是一种人的心灵感知所能达到的精神界域。同时，“境”的身影同样也显现在中国的现代化进程之中，在20世纪90年代初“虚拟现实技术”作为一种新兴技术在中国传播时，科学家钱学森敏锐地发现其所包含的人机结合与心灵意向，可以对接于中国文化传统关于“境”的诠释，为此，他将“虚拟现实”翻译为“灵境”，并且将其中的“虚拟性”理解为一种中国式的感知自己的方式。


张子康表示，“元境（Meta-Scape）”受惠于以“诗”为代表的中国文艺传统中的“境（jing）”的启发，从媒介理论的当代性角度，将“境”所呈现的一种生态或系统形象，对接于当下的“人类—技术—自然”的人类境况，不仅在漫长的中华文明演进的历史中，也从中国现代化的内在经验中，回应本届威尼斯国际艺术双年展主题展“梦想之乳”关于“人类世”、“去人类中心化”，以及发现“一个充满可能性的自由世界”等等相关的思想、观念与行动。


作为今年威尼斯国际艺术双年展中国馆的展览主题，“元境”旨在面对当下“人—技术—自然”的人类境况，将中国传统文化中的“境”作为一种原理性观念，从“元（Meta）”所提示的超越性的时间态度出发，基于中国寻求现代化过程的经验，以人工智能为代表的新媒体艺术实践为主要媒介，通过“造境”的美学形式，借由植物、山石等符号形象，在情与景、虚与实、心与物的关系与呈现中，展现中华民族认识世界、改造世界过程中所形成的“理解结构”，讨论人类为未来世界的共存所设定的文明路标。


据中国馆助理策展人孙冬冬介绍，展览共分为花园与展厅两个区域。花园区域摆放的是王郁洋的雕塑作品《雪人》（2021年），展厅区域分别是央美科技艺术研究院与清华大学脑与智能实验室联合集体项目《丛林》（2021年）、徐累的《兴会》（2021年）、刘佳玉的《虚极静笃》（2021年）以及王郁洋的《王郁洋#：四分之一（节气）》（2021年）。三位艺术家与一个联合集体项目共同构筑了“元境”的空间叙事。


在当下的时代背景下，作为展览的“元境”，营造与呈现了一种万籁共生的宇宙意识，它思考的出发点与时下流行的“元宇宙”概念截然不同。从中国独有的文化脉络与诗性精神出发，“造境”的目的不是为了建立新的区隔，恰恰相反，它的目的正是要超越现实的藩篱界限，重新建立一种普世性的反观自我的方式，以及由此建构的人类共同的未来。


本该在2021年举办的第59届威尼斯双年展因疫情推迟了一年。4月下旬，观众们可以在意大利威尼斯的花园（Giardini）、军械库（Arsenale）和威尼斯的各个展馆看到新的双年展展品。


据悉，这也是自1990年威尼斯双年展宣布将1992年双年展推迟到1993年（为了让1995年的双年展正好在其100周年之际举办）以来，双年展首次出现三年的间隔。因此，今年的威尼斯双年展也将与“第15届卡塞尔文献展”在同一年举行。卡塞尔文献展将在2022年6月18日至2022年9月25日对外展出。


此次威尼斯双年展主题重点关注三个不同的研究领域：身体及其变形的表现；个人与技术的关系；身体与地球之间的联系。威尼斯双年展主席罗伯托·西库托谈到，“塞西莉亚·阿莱马尼把她‘通过身体的变形和对人性的定义’聚焦在一系列关于‘当下时代弥漫在科学、艺术和神话中的疑虑’的问题上。”


总策展人塞西莉亚·阿莱马尼是威尼斯双年展历史上第五位女性总策展人，她曾于2017年担任威尼斯艺术双年展意大利馆策展人。作为威尼斯双年展首位意大利女性策展人，阿莱马尼表示，“我理解并感激赋予我的这份责任与机会，我将让艺术家们发声，去创造反映他们视野与我们社会的独特艺术项目。”


据悉，此次威双主题展有来自58个国家的 213 位艺术家参展。这个数量是自2005年以来举办的所有双年展中参展艺术家最多的一次，相比上一届双年展的83人，增加了一倍多。其中包括3位中国艺术家，分别为来自北京、现居中国香港的郑波，现居上海的艺术家陆扬，和现居柏林和日内瓦的李爽。而在这 213 位参展艺术家中，参加展览的女性艺术家和性别不一致者的比例是前所未有的，只有21名男性艺术家的作品参展。


参展的艺术家中有 180 位艺术家的作品从未在威尼斯双年展上展出过。已经去世的艺术家的总人数此次也是前所未有，占了参展者的44%。其中距离现今最遥远的是1647年出生在法兰克福的艺术家玛丽亚·西比拉·梅里安，在世年龄最大的参与者是巴黎艺术家Vera Molnár，她于1924年出生于布达佩斯，今年1月满98岁。而此次千禧一代(大约1980-1995年)的艺术家数量，恰好上一届双年展的两倍，其中最年轻的艺术家是1995年出生在约翰内斯堡的希姆尼基维·布伦古(Simnikiwe Buhlungu)。主办方表示，“这将是一个跨代际的展览，年轻艺术家和已经去世的艺术家、知名艺术家和被遗忘的艺术家，将同台展出，通过他们跨越时空的作品来探讨双年展的主题。”


此外，据介绍，本届威尼斯双年展有81个国家参加，其中5个国家为首次参加威尼斯双年展，分别为喀麦隆共和国、纳米比亚、尼泊尔、阿曼苏丹国和乌干达。而哈萨克斯坦共和国、吉尔吉斯斯坦和乌兹别克斯坦则首次以各自的国家展馆参展。