知名观念艺术家丹·格雷厄姆 (Dan Graham)于当地时间2022年2月19日在纽约离世，享年80岁。


格雷厄姆作为一名作家、摄影师、建筑师、雕塑家、影像导演和行为艺术家，他的诸多实践影响过几代艺术家，从朱利安·奥培到蒂诺·赛格尔。在过去的40多年中，他发展起了一种拒绝被包含在当代艺术的界限范围内、相反与流行文化站在同一阵线上的多样化的艺术实践。


1942年出生的格雷厄姆成长于伊利诺斯州，是一位化学家和教育心理学家的儿子，高中毕业后再没有接受过正规教育，是自学成才。


格雷厄姆的职业生涯始于作家，然后他在纽约创办了一个昙花一现画廊——约翰-丹尼尔画廊，在那个画廊里，他推出了一批年轻的观念和极简主义的艺术家，其中包括后来大名鼎鼎的唐纳德·贾德、索尔·勒维特和罗伯特·史密森。这一经验给格雷厄姆后来的创作带来了极深的影响。


拒绝高度严肃的现代艺术的格雷厄姆在1960年代初融入了波普艺术的洪流，他早期做了一些和杂志有关的观念作品，他说：“我喜欢的街头杂志，因为它们就像是流行歌曲，很容易被丢弃，给人带来一时的欢乐。”1966年，他因在《Arts Magazine》发表文章《美国家园》而成为观念艺术最早的先驱之一。


自1970年代末以来，格雷厄姆专注于公共建筑装置的创作。擅长打造情境化的雕塑，“馆”系列重点强调了空间、时间和建筑环境，体现了建筑转变社会感知体验的能力。格雷厄姆设计了一个双向镜的筒形立方装置，由钢铁、镜子和玻璃筑成，在他的设计中经常用到光学实验，同光镜面反射出环境的景象，或是周围的建筑，或是天空。


“馆”系列的样貌尺寸混杂不一，从公车候车亭到时装秀场，这些展馆作为具有特定功能的空间，在观者穿行其中看到自身的、他人的和周遭空间的映像时被唤醒激活。“馆”系列让人们意识到建筑可以作为表达工具，具有强烈的心理意味、体现社会变化并发挥棱镜功能，让人们通过建筑审视自我和观察彼此。


2017年，红砖美术馆举办“丹·格雷厄姆 - 精选辑”回顾展，格雷厄姆结合红砖美术馆建筑环境委任创作的“馆”系列作品——《冲孔钢板分隔的双向镜圆柱》，作为美术馆的重要馆藏之一。在这个世界都在关注中国的时期，格雷厄姆对社会环境回应的作品，可能会给中国的艺术、社会关注者不同的启发。


格雷厄姆的创作意图是“从他人中发现我们自己”，他的作品认真探讨了欲望的瞬间——这时人和人之间的相互关联和即时反馈调节着我们的集体意识，然后，这集体意识会被扩大到一个前所未有的，全球性的程度。