巴斯奎特对艺术史的贡献以及他对多元文化现象的探索——包括音乐、黑人历时、流行文化、体育、文学以及其他主题的作品将通过沉浸式的展出环境展示给观众，作品让参观者能感受到这位已故艺术家对创作和生活的独特见解，以及他推动社会和文化发展的独特声音，这种影响一直持续到今天。


展览“巴斯奎特:国王的喜悦”由巴斯奎特的家人组织和策划，展出了此前从未见过和很少展出的绘画、素描等不同形式的作品，从一个亲密的角度讲述了巴斯奎特的故事，将他的艺术与对他的个人生活的影响、还有他生活的时代都展现出来。这场展览在纽约切尔西的Starrett-Lehigh大楼举行，共计200多件艺术品和手工艺品，其中大多数从未被示人。


两位展览策划人在过去的五年里仔细研究了巴斯奎特的绘画、素描、照片、以及非洲雕塑收藏、玩具和纪念品，决定策划这场全面展示哥哥生活和作品的展览。展览在建筑师大卫·阿贾耶设计的15000平方英尺的空间内举行。此次展览提供了或许是迄今为止关于巴斯奎特艺术和生活历程的最详细的个人展览，恰逢这位艺术家的市场价值持续飙升，他的种族和自我认同主题尤其引起当下共鸣。


“他们真的是在打开金库，”佳士得战后及当代艺术品前主席及国际主管布雷特·戈维(Brett Gorvy)说。“这些画我只在书上见过。”例如，巴斯奎特1985年为帕拉迪亚姆夜总会创作的两幅巨作之一、41英尺宽的《尼罗河》(Nu Nile)。


虽然展览中没有任何作品出售，但收藏家下个月将有机会在拍卖上碰碰运气。届时他1982年的画作《无名(魔鬼)》(Untitled (Devil))将在富艺斯拍卖行拍卖，估价为7000万美元。2017年，他在同年创作的充满活力的头骨画在苏富比拍出1.105亿美元的价格，成为有史以来拍卖价格第六昂贵的作品，加入了1亿美元大关的艺术品行列。


传统的博物馆展览倾向于将艺术品与现实生活隔离开来，而两位策展人的做法恰恰相反。“我们希望人们走进来，感受巴斯奎特——一个人，一个儿子，一个兄弟，”展览策划之一Jeanine Heriveaux最近在接受采访时说。


巴斯奎特的艺术专注于二分法，如财富与贫穷、整合与隔离、内在与外在经验。他挪用诗歌、绘画、将文本和图像形象化、同时将历史与当代批判结合起来。他在他的绘画中使用社会评论作为一种反省和认同自己在黑人社区经历的工具，以及对权力结构和种族主义制度进行攻击。该展将持续至6月30日。


1988年，27岁的巴斯奎特死于海洛因过量，自那以后，他的作品的价值稳步上升。2017年5月，在苏富比的一场拍卖会上，巴斯奎特1982年的画作《无题》(Untitled)以1.105亿美元的价格售出，成为有史以来最昂贵的画作之一。这幅画描绘了一个黑色头骨，上面有红色和黄色的溪流，作品也创造了美国艺术家拍卖的新纪录。