身处暴风雨肆虐的天空下，看到斑驳树冠的投影、清澈湖泊的倒影，直面火山喷发时令人敬畏的景象时，艺术家将如何表达与自然相遇时转瞬即逝的感动？


5月3日起，英国剑桥菲茨威廉博物馆推出“真实的自然:‘欧洲露天绘画，1780-1870’”，展览将绘画艺术与气象学、博物学等学科关联，探索18世纪艺术家如何在露天写生中捕捉光线和戏剧气氛，引导观众一同寻求和揭示风景背后的科学。


户外写生通常与巴比松画派和印象派相提并论，更是艺术家训练的核心。18世纪晚期，随着科学、哲学著作和浪漫主义的兴起，推动了大众对自然的热爱。欧洲各地艺术家以画笔在自然中实践，磨练技巧，记录瞬间的光影。他们不拘泥细枝末节，在纸上用薄油或水彩快速勾勒，以捕捉风景的本质。


有时，艺术家会将写生草图稍作加工成为作品，或将其作为宏大创作的一部分。但大多数草图会被保留在工作室中，鲜有出售或公开展示。


英国剑桥菲茨威廉博物馆“真实的自然：欧洲露天绘画，1780-1870”展出了大约100幅作品，它们来自本馆馆藏、华盛顿国家美术馆和巴黎菲茨卢格特基金会，以及重要的私人收藏。


便携性对户外写生是最重要的，所以展览的大部分作品是纸本的，尺寸也不大。正如朱尔斯·科尼特（Jules Coignet）1837的作品《与画家同看波森》（View of Bozen With a Painter）所描绘的那样，艺术家带着轻便颜料盒、折叠画架、露营凳，以及遮阳挡雨的伞，以便面对风景随时动笔。


展览根据风景类别——“树”“岩石、石窟、洞穴”“天空和大气影响”“罗马和坎帕尼亚”等排布，作品体现了艺术家对自然的迷恋，而这些自然现象还激发了海顿的清唱剧《四季》、贝多芬的《田园交响曲》和舒伯特、李斯特、瓦格纳等同时代音乐家的作品。


并不被认为是风景画家的让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard）、卡米耶·柯罗（Camille Corot），以及泰奥多尔·卢梭（Théodore Rousseau）、透纳（J.M.W. Turner）等风景画家不被人熟知的作品均在展览之列。比如，弗拉戈纳尔《日落山景》（Mountain Landscape at Sunset，约1765年）依托于英国画家兼业余气象学家康斯特布尔，以及安东·斯明克·皮托洛（Anton Sminck Pitloo）和约翰·雅各布·弗雷（Johann Jakob Frey）等画家有关云朵研究的作品。透纳早期作品《山毛榉林中坐着的吉普赛人》和《山毛榉林中围着营火的吉普赛人》中幽暗的树木纹理让人想起哥特式的舞台设计。


展览中也有一些让人惊喜的作品。英国拉斐尔前派画家威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）在他令人难忘《切尔西的泰晤士河，夜晚》（The Thames at Chelsea, Evening，1853年)中运用了松散的笔触和黑色调色板，这种画法与亨特惯用的丰富色彩和超自然的精确度相去甚远，让人想到了小他几岁的美国画家惠斯勒。同样，尽管法国象征主义画家奥迪隆·雷东（Odilon Redon）试图在《布列塔尼海岸的村庄》（Village on the Coast of Brittany）中捕捉一种荒凉感，但画中优美的自然主义与他想表达的寂寥意象截然不同。


但无论从哪个角度评判，展出的作品都是漂亮。它们捕捉了日光赋予大自然（天空和云彩、山脉、田野和森林、汹涌的海浪、起泡的瀑布）转瞬即逝的影响，以及斑驳阳光下的凉棚、屋顶——这些作品不仅描绘了风景本身，也经常作为叙事和风俗画的背景出现。其中有一组描绘火山的作品（如维苏威火山、斯特龙博利火山），无论它们处于休眠、冒着蒸汽，还是如地狱般喷发，都令画家着迷。


展览作品跨越了90年，不同时代的作品可见艺术风格的变化。阿奇勒-埃特纳·米哈伦（Achille-Etna Michallon）1816年的《橡树与芦苇》绘就了一个浪漫的悲剧：一个在自然面前微小的人物目睹着被风暴摧毁的橡树，他痛苦地举起双手，发出危险的警告。与之形成鲜明对比的是罗莎·邦赫（Rosa Bonheur，1822-1899年）在《迷雾景观》（Misty Landscape）中以一排树木映衬着灰暗的天空，呈现出水墨画一般的宁静冥想。


在这场展览传递出直面风景的感动，作品也带着观众去往一个已经不复存在的、不再受到威胁的世界——画家们坦率而快乐地记录着自然的荣耀。