在雅昌艺术网的了解中意外的发现，虽实体空间受阻，他们却已将线上运营逐渐经营成社区运营，不停在累积私域里的忠实粉丝，反而将劣势转为优势。

我们选择了4家典型的新馆案例，上海两家还未开馆的没顶美术馆和áunn museum，他们并没有急着将实体空间对外开放，而是在维护好自身品牌的情况下，不约而同将第四季度作为最后的爆发点。

也有正步入轨道的山东青岛西海美术馆，刚享受一波客流红利，随之面临疫情，只能眼看着运营成本加重，而不得其法。

还有开馆展刚落幕的北京U2美术馆，他们一边遗憾首展没有达到预期效应，一边正积极着手“备战”7月全球首个以“爱”为主题的影像双年展。

目前，虽然部分美术馆已对外开放，但他们的工作、运营方式依旧跟着情况的改变，而不断在调整。就像西海美术馆创始人孟宪伟说的，现下“能做的只有适应。”

遭遇成本激增&公共传播遇阻

2021年8月12日，在疫情平稳期，一家坐落于青岛西海岸新区唐岛湾南岸的非营利艺术机构“西海美术馆”正式开馆。首展“超越”和“曼·雷与缪斯”个展，至年末，共迎来了近10万看展观众。春节后疫情反复，虽美术馆在满足疫情防控要求下正常开放，也因此加重了运营成本和负担。

于是，西海美术馆不得不忍痛闭馆以致提前结束“曼·雷与缪斯”展。后续展览计划，尤其是与国外艺术家、艺术机构筹划了几年的大展也不得不延后甚至取消，而展览规模与频率也在保证学术水准的基础上大大缩减。

对比西海美术馆还能成功收获首展的影响力，2022年2月28日，未来世代美术馆U2 by UCCA（U2美术馆）在北京朝阳大悦城开馆。首展与V&A博物馆合作，呈现了国宝级展览“好奇女孩爱丽丝”，首次将近300件展品带入中国展出，包括了V&A博物馆维多利亚时期珍稀馆藏，以及众多独一无二的原作、书稿和物件。配合展览的全新展陈设计，只有走进美术馆，才能更好沉浸式体验这个160年不朽的流行文化IP的魅力。

展览原计划至6月11日落幕，然而，5月初，为配合疫情防控政策，U2美术馆暂停对外开放。随后U2美术馆围绕“爱丽丝”这一流行文化符号，有条不紊地进行了一系列公共活动，呈现公共活动、快闪零售等项目，希望通过多元形式让更多观众一起感受“爱丽丝”的际遇。

最终，疫情让一个大型展览最灵魂的“线下体验感”缺失，甚至很多人还没来得及去现场看展，“爱丽丝”就要踏上前往东京第二站全球巡展的旅途，这也是该展览主办方最大的遗憾。

可想而知，“好奇女孩爱丽丝”并未获得预期反响。

在此情况下，被疫情延后了开馆时间的新馆也不知该喜该忧。

网络搜索原计划去年便要开馆的没顶美术馆，信息只有寥寥几篇。因疫情，美术馆的对外开放时间也一延再延。

没顶美术馆坐落在距离上海市中心100多公里的崇明岛绿华镇，其建筑前身是占地百余亩的绿华养鸡场，荒废20年后，2020年被没顶公司发现，认为是最适合做没顶美术馆的场地。

变身为美术馆后，也没有进行大力修建，而是“在安全性上做适当的改造”，保持了原身建筑杂草丛生、残垣断壁的原汁原味。

没顶美术馆的定位是“丰富而有趣”，它比较理想化的状态是“能够玩起来”。而在封闭的2个月里，被问及是否有制定相关应对措施时，没顶美术馆馆长徐震表示：“这两个月除了美术馆的各种动物长大了，我们都封在家里。这是个年轻的美术馆，因为年轻所以没什么可担心的。”

另外，去年11月中旬，在圈内人士的见证下，与上海展览中心同街道“邻居”的áunn museum正式官宣亮相。其建筑前身为上海静安鸿华大厦，一座拥有7个楼层，45米高的现代建筑，内设4个专业展厅，是上海第一座位于城市中心、总面积超过一万平米的大型当代美术馆。

随着全球一体化，网络数字化，艺术与科技融合等趋势的逐渐兴起，艺术的形式与展现的方式也在发生着深刻的变化。áunn musuem将开拓独特且具有引领性的展览路径，着力在展览的体验性创新上带给观众更多的可能。展览将覆盖国际顶级当代艺术、新媒体艺术、时尚设计、公共装置等领域，探讨和培育当代视觉文化综合体。通过可阅读和触摸和感受的空间，让艺术融入社区。

筹备之初，除了实体空间展览，线上运营也被áunn museum定为核心的开馆计划之一。因此，此前11月的发声可以定调为“线上活动视同开馆”，馆长吕美仪也表示：“不管有没有疫情其实都一样，对我们来说，更重要是线上这块领域。美术馆一直强调艺术文化社群，不管是线上的活动/平台还是线下的美术馆，最重要是提供给大家更多可以交流和感受艺术的平台。”

线上运营：国际美术馆运营4.0版正在进行

在疫情反复中，成熟的艺术机构已熟门熟路将线上作为重点运营工作，如线上讲座、线上展览、线上栏目等，这正是U2美术馆最凸显的优势，让其疫情期拥有亮眼表现。

U2美术馆的运营平台“亚美地”，本身就是一家内容基因公司，持续五年在全渠道全媒介生产内容，以创造流行文化内容为核心的美术馆品牌。疫情期间，U2美术馆发起“都市文化共创项目”之“新文化绿洲”对谈，针对所关注的中国未来都市文化建设与青年文化消费群体，以视频号作为直播平台，邀请了各领域推动者共同参与新都市文化的发声与共创。

U2美术馆期望在这个充满不确定性的时代，在“大尺度的城市景观”中挖掘“小尺度的精神群落”，通过文化艺术讨论和交流链接起你我相同的情感触动，为你我提供可以栖身的一片精神绿洲。

西海美术馆也是如此，面对疫情，及时转换了线上线下工作内容的比例、调整展期及展陈方案等等。

在西海美术馆创始人孟宪伟看来，应对疫情是未来很长一段时间内的工作焦点，而未来线上、线下内容的同步推进将成为常态，甚至不分伯仲，这是发展趋势，“特别是今天的科技手段和疫情下难以逾越的距离，加速了这股浪潮。线上内容不再是辅助手段，而是美术馆与外部世界互相连接的必备纽带。”

早在“超越”开馆展期间，从展览中延伸出的可持续项目“TAG·西海浪谈”正是上线，这是西海美术馆深化美术馆学术体系的新路径。项目秉承开放性与包容性，与艺术家联合打造，为观众提供了解艺术家和展览的全新视角。当时首展配套的“西海浪谈”中，便策划参展艺术家隋建国和Richard Deacon的线上对谈，观众反馈很好。后期，西海美术馆也将其对谈内容整理成了专刊，实现了展览和出版及线上、线下联动。最近一期“西海浪谈”邀请了“TAG·新当代艺术展-啓航”参展艺术家臧坤坤进行专场导览，并以艺术沙龙的形式，开展自由对话。

除了常规线上操作，西海美术馆也与现代传播集团展开合作，将在元宇宙平台中开设虚拟美术馆空间，让大家在线上借助科技的力量身临其境地体验美术馆建筑、艺术与自然的高度融合。

而áunn museum打出的“国际美术馆运营4.0版”新兴美术馆模式，让线上运营深入落地至社区运营，更加注重艺术和当代文化社群的培养，这在“我的团长我的团”的新线上流行趋势下，可谓是乘胜追击。

至于何为“国际美术馆运营4.0版”，馆长吕美仪介绍，“我们将早期收藏型博物馆定为museum 1.0；后来强调当代艺术表达的美术馆，我们将它定位为museum2.0；约9年前，由K11带起的艺术购物中心，美术馆与商场结合，我们将之定位为museum3.0。目前因web3到来，以去中心化创作者平台为主的社区型态逐渐显现，我们将之定位为museum4.0，社区（社群）将是áunn museum最大的核心价值及战略。”

áunn museum的Logo里的á代表了“more than á museum”，即追求新艺术、新想法，因此不管是“社区”受众还是参与者，设定均为多元群体，如除了艺术相关专业之外，上个月美术馆花了将近25个小时邀请不同专家一起讨论：如何当个UP主；当艺术家展览现场的作品照片分享于自媒体上时如何更容易被看到 ；以委内瑞拉艺术家的展览引起大家讨论委内瑞拉的社会状况；一起讨论观星学与科学的关联、一起赏析古典音乐及古典文学、一起激辩DAO……为世人呈现全球当代杰出艺术作品的同时，也让社群、艺术爱好者、学生有机会认识各种艺术作品创作背后的文化。

疫情隔离期间，áunn museum 期望以艺术之名，为上海焕活助力，从线上切入，支持了高校数字艺术征集项目的举办。项目收获了很多学生的关注、报名及参与，最终活动将以线上＋线下展览，让高校优秀学生作品得以在更大平台展示。

目前áunn museum通过举办各类官方线上活动，不停累积私域忠实粉丝，都是为了同时加速共创社区组织，弥补了疫情带来的物理空缺，这也将是áunn museum会一直保留下来的战略方向。

但不管线上活动如何紧追潮流趋势，新馆们大多依旧选择以展览为主线，因为好的展览内容，将为整个美术馆体带来主要曝光量、流量、收益，以及能为馆内商业定位带来可观的价值与效果。

困境突破点 依旧在年末

在圈内的认知中，11月为全球艺场的“上海时间”，往往各大机构或多或少将重要展览或期望试水的作品放在这一时段进行。而没顶美术馆和áunn museum在不断被疫情耽误开馆后，也不约而同将第四季度作为最后爆发点。

届时，没顶美术馆将由孙啟栋策划“我们从别人那里借梦想，向债一样”20人群展，以此急切地发问和寻求对话，在一个数字技术定义的时代——越来越依赖屏幕和传播、越来越趋同的图像趣味、压倒性的放之四海而皆准的过度政治正确议题——人们如何思考艺术理论、作品展示制度和艺术机构的真正有效性？

此外，还将有没顶艺术中心驻地艺术家个人项目和现场表演和复旦大学艺术哲学系的学术研讨会。馆长徐震表示：“如果没顶美术馆能不仅在环境上，更在思考上成为了真正的他者，那么我们也就真的可以自豪地宣布，我们走出了自己的道路。没顶美术馆是一个集体工作的结果。就像没顶整个团队和系统，是艺术家集体生活的日常一样。美术馆现阶段的调性和定位都是用来推翻和启发自己的，我们希望能够玩起来，这个最重要。”

在解封后，áunn museum所有展览空间也在逐步开放。据透露，áunn museum计划将延展实验展览空间fibre正在进行的委内瑞拉艺术家Starsky个展，同时策展全新的以日本青年艺术家为主的当代艺术群展，其中会有很多有意思的收藏级衍生品推出。

此外áunn museum的与众不同之处还在于是一个非收藏机构，这也就意味著美术馆所有展览空间都将用于不断变化的当代艺术展示，从而能通过不同的展览，不断给观众带来新鲜感和新的艺术创作源泉。

4家美术馆中，目前已正是对外开放的西海美术馆，面临运营成本和大环境的压力，孟宪伟无奈感慨，“能开馆已属不易”。

为确保安全有序的观展环境和观众心情，正在展出“TAG·新当代艺术展”中的很多作品被有序分置于大厅、露台等更加开放的户外空间。其中10位参展艺术家多工作生活于北京、上海和海外，近50件作品中有5件从上海启运的作品，因疫情没有到达现场，但展位已保留好，只待后续归位。

另一方面，西海美术馆也最大程度分享美术馆已有资源，如美术馆开放借阅此前购买的近万种儿童手绘图书，小朋友们在疫情期间可以享受尽可能多的内容和艺术滋养。

即使再难，美术馆也尽量在摆脱困境，恢复原力。像U2美术馆7月的新展“LOVELOVELOVE爱的艺术流动影像双年展”，正努力将突破展览的限制，策划举办丰富的现场演出、跨界项目、文化沙龙、全媒体互动直播等项目，让U2美术馆继续成为流行文化的发声地和青年社群的社交中心。

 总结 

近2年，疫情反复让整个行业正面临着残酷、艰难且现实的问题。

我们与上海的画廊联系，虽然全城复工，但有新动作的寥寥无几。

我们与上海自贸区谈论，他们疫情期间突破难点完成了1800余件作品的进出口（境）申报和清关。而现在，他们正在助力文化产业落实制度、资金的纾困政策。

去美术馆、艺术园区，预约、健康码、限流...层层关卡。

说到底，疫情并没有结束，现在唯一确定的就是“未来的不确定”。除了适应因技术带来的不断持续创新，áunn museum馆长吕美仪认为，只有将内容、软件与硬件三者结合发展，才能够真正做到创新，做到可持续发展。

也许只有如此，才能最终达到U2美术馆所预期的，成为“一所具有内容、有体验、有IP价值的美术馆。”