我们处在百年不遇的大变局历史进程中的关键时期，科学技术迅猛发展带来了更多地可能，它影响着人类的生产方式、生活方式，当然也不例外，会影响到艺术家创作和艺术自身发展。

这也是此次学术论坛举办的重要意义所在，雅昌作为中国文创领域的领军品牌和企业，策划发起这样一场活动，是具有引领作用和前沿探索作用的。虚拟展馆的形式，给人们带来了与传统展览不同的感受，特别同意刚才几位先生们的观点，强调艺术本体价值，这样一种展览形式，可以跨越时空，观众在观看时可以不受时间限制，可以根据自己的兴趣来选择观看内容，这都是传统线下展览所不具备的特点，但如果有机会直接观赏艺术品，特别是水墨艺术，更好还是直接观赏。

当然，如果能够让研究者或者观众打破时空的限制，比如可以观看卢浮宫的展览，千万里之外，我们可以通过人工智能和大数据的支持，便捷的对艺术作品、艺术家信息进行深度的了解和挖掘，这对于大众艺术欣赏能力和理解的提高无疑具有重要意义；在研究上，比如可以将作品的细节放大，达到肉眼看不到的范围，相信对研究也会有很大的促进作用。

要看到的是，现阶段基于VR的数字展览还处在初级阶段，还有更多的想象力空间可发挥，比如超越物理限制的建筑设计，还有展馆陈设、光效布置等等，特别是观众如何便捷的在虚拟展厅中观展，导览交互界面设计是重要，如何在设计上进一步提升观展体验，相信随着技术进步以及人们对这一领域的研究和关注，借助人工智能、大数据和移动互联网、物联网技术的发展，未来会实现我们畅想的元宇宙完美境界。

元宇宙在我看来，它不仅仅只是虚拟世界，关键还在于虚拟空间和物理空间的融合，数字生产和物理生产的融合，数字数货币和虚拟货币的融合，虚拟人生和现实人生的融合，当然还有现实价值与虚拟价值的融合，也可以说虚拟艺术品和现实艺术品有机的融合，比如NFT艺术的兴起。在这个基础之上才能真正产生价值。

现在数字孪生，在产业界已经走得很前端了，数字时代来临，科技迅猛发展，对艺术产生重大影响，会带来多元艺术范式。今天这个时代，科学技术和人文学科深度结合艺术形态，一定是多元艺术生态中，体现时代特征的艺术形式之一。艺术没有先进和落后，每个民族和地域都有自己独特的艺术形式或艺术风格，这些风格源于该民族历史文化，甚至是生活方式。这构成了世界文化的多元性、多样性、丰富多彩，也就是我们经常讲的各显其美美美与共。我们要探索新艺术形式，但艺术本体价值，始终要坚守。

中国水墨有它独特的魅力和艺术格调，是中华民族优秀传统文化的精髓之一，体现了中国人的一种自然观、生命观、世界观，我个人认为它是人类精神需求至高境界的一种表达和关照，意象表达，对神形概括性的流露，体现了东方或者中华民族特有的一种观察自然、感悟自然、关照生命、表达情怀的角度和方法。

它是一种身心合一的艺术形式，对墨的理解，水的理解，纸的掌握，很难用人工智能代替，这正是它最有优势的地方。我们可以在此基础上做些延伸，比如通过人工智能技术，是不是可以把水墨画转化成数字化呈现，我甚至可以借助水墨艺术最核心部分，延伸到数字水墨创作过程中，比如让风景活起来，让人物动起来。

齐白石、徐悲鸿、潘天寿等大师都有自己独到的艺术风格和品位，杜老师、刘老师以及我们学院的大师，如吴冠中先生的水墨画，既看到他对中国传统哲学，水墨本质传承和理解，同时又有非常多的独到新意。从这点看，水墨艺术应有自己的定律。不是简单的固守水墨式样，或者反过来把西方一些观点跟水墨进行简单的嫁接。这里面最重要的就是真情实感，艺术家对世界的感悟，对生活的感悟，所有的表现源于生命的触动。水墨艺术是心身一体的东西，就像刚才几位讲到的，我们要追求一种永恒，也就是我们讲的守正创新，守什么？艺术的本体价值，水墨最核心的意义和价值。

清华大学文科资深教授，清华大学美术学院院长、博士生导师，清华大学艺术与科学研究中心主任，清华清尚智慧场景创新设计研究院院长，清华米兰艺术设计学院院长，教育部设计学科教学指导委员会主任，国务院学位委员会设计学科评议组召集人，中国美术家协会副主席，中国工业设计协会副会长，曾任国际“红点”设计奖评委、中国智造设计奖评委等。